Guardiões da Galáxia - O filmaço de 2014

   Eu vivi a era de ouro dos heróis da MARVEL no espaço. Nasci nos anos oitenta e as aventuras de Adam Warlock , Capitão Marvel e surfista prateado eram as que mais apareciam naquela época, não sei se pelo fato de a Abril Jovem (antiga distribuidora da MARVEL no Brasil) ser muito atrasada e publicar aqui coisas do final dos anos setenta e que era muito contaminadas pelo recente sucesso de Star Wars, ou pelo simples fato de que mais de oitenta por cento dos quadrinhos que eu lia, vinham de um sebo que ficava perto da minha casa. De qualquer forma eu não gostava muito daquele universo espacial, eram questões muito distantes e eu não me identificava, e, acredito que não era só eu, pois acompanhei o declínio das histórias do surfista e a morte de Adam Warlock e Capitão Marvel, típico caminho tomado pelas editoras quando seus personagens não vão bem. Por isso tudo, que quando anunciaram o filme GUARDIÕES DA GALÁXIA, meu pensamento logo após me questionar quem diabos eram aqueles caras, foi “Aventuras no espaço? Que tiro no pé!” e foi muito bom que ao terminar de ver o filme me senti feliz de estar errado.

indo para a batalha Cheios de Pose

   Com um sorriso no rosto! Foi assim que eu fiquei após assistir à GUARDIÕES DA GALAXIA; o melhor filme da MARVEL estúdios até agora e o melhor filme do ano para mim; não que eu não tenha gostados dos outros filmes lançados na fase dois (exceto homem de ferro 3, que realmente é uma porcaria), Thor 2 é divertido e satisfaz ao que se propõe e Capitão América: O soldado invernal, é um filmaço de ação e espionagem que elevam o líder dos vingadores a outro nível, mas faltava algo a esses filmes que eu não sabia que era, um tempero, um tchan, faltava um toque de... Humor, porque estes filmes, fora as tiradas cômicas, que são características do estúdio, possuíam um enredo muito sério e então vieram os GUARDIÕES DA GALÁXIA e não faltou mais nada.

    O filme conta a história dos guardiões tendo como protagonista Peter Quill (Chris Pratt), ou Star lord (como ele gostaria de ser chamado) que após presenciar a morte de sua mãe, vítima de câncer, é abduzido e se torna um saqueador,uma espécie de pirata espacial, que viaja todo universo furtando, saqueando e roubando (coisas de saqueador) ,e, é através do roubo de um artefato escondido em um planeta abandonado, que ele se vê no meio de uma guerra anunciada entre os Xandrianos ,liderados pela tropa Nova ( que ainda não são aqueles NOVAS das HQ’s) e Ronan, um fanático religioso da raça dos Kree, que tem como objetivo destruir o planeta Xandar e apagar suas ideias e cultura que para ele são hereges. A cena de apresentação dos dias atuais em que Star lord vai até o planeta em que se encontra o artefato (que se revela sendo uma das jóias do infinito apresentadas ao longos filmes da MARVEL) e que começa com um inicio meio sombrio, mas que logo depois o herói retira o capacete, coloca os fones de ouvido, dá o play e sai cantando e dançando ao som de “Come and get your love” do “Redbone”, já mostra a energia positiva e a que veio o filme: uma grande comédia de ação! Que se segue apresentando seus personagens em uma sequência de perseguição para nenhum “piratas do caribe” botar defeito, é quando Peter Quill vai ao planeta Xandar vender o fruto e seu “trabalho” e somos apresentados a Roket Raccon e Groot, dois caçadores de recompensas que são atraídos pela recompensa oferecida pela captura de Quill, sendo o primeiro um Guaxinin geneticamente modificado e o segundo uma arvore humanoide gigantesca, os dois personagens criados por CGI mais humanos e carismáticos da história do cinema ; É também aí onde Gamora, a filha adotiva e assassina particular de Thanos ( que a emprestou ao aliado Ronan) mostra suas habilidades ao tentar roubar o artefato retirar os caçadores de recompensa de seu caminho, garantindo que todos sejam presos pela tropa NOVA , e é na prisão que o grupo se completa com a entrada de Drax, o destruidor, um brutamontes alienígena que busca vingança pela morte de sua mulher e filha nas mão de Ronan e que não entende metáfora, figura de linguagem ou ironia, quase como a maioria dos usuários do facebook! Gamora conta aos outros que odeia seu pai adotivo e que pretende vender o Orbe para um comprador que ofereceu milhões pelo mesmo e que se dispõe a dividir a quantia entre eles se a ajudassem a fugir e é aí que a história se desenrola e, presenciando do que a joia é capaz de fazer que o grupo de foras da lei percebe que são mais do que simples bandidos e que podem fazer bem mais do que pensarem apenas em si.

   

O filme tem cenas e tiradas ótimas que dão destaque a todos os personagens, como quando Rocket explica seu plano de fuga ao grupo e pede uma bateria, uma pulseira de controle de um guarda e a prótese biônica de um prisioneiro, confessando, quando todos trasem o que foi pedido, que a perna era apenas zoação ; ou quando ao se reunirem na nave dos saqueadores e Peter Quill dar um discurso onde diz que eles são todos perdedores e sugerir leis sobre matar ou agir por conta própria, Drax fala em matar alguém e Quill diz: “mas nós acabamos de falar sobre isso faz três segundos” e Drax diz: “hum...eu estava pensando em outra coisa”. As cenas de ação tanto dos personagens quanto das batalhas de naves espaciais também não ficam atrás, dando destaque para o furioso e engraçado Groot e o pequeno e marrento Rocket na prisão e a interceptação da nave Kree pelos Guardiões e os saqueadores quando Ronan resolve invadir Xandar, sem esquecer a última cena de batalha, ao melhor estilo Change-man, mostrando que a únião faz a força.

   Todos estes momentos tem um responsável, o diretor James Gunn, o modo como ele conduz o filme faz com que a história seja engraçada sem ser boba e dá destaque a todos personagens mesmo na hora onde o protagonista brilha, O cara não é fraco e confesso que foi a sua direção que me fez ter um pouco de fé quando vi o primeiro trailer, justamente pelo estilo me lembrar um pouco o que ele apresentou em “Super” (único filme que eu havia visto do diretor e que gosto muito ( já comentado aqui anteriormente)), James Gunn tem aquele estilo livre e apaixonado de fan, parecido com o que os irmãos Russo apresentaram em “Capitão América 2” e que dificilmente decepciona gente como eu. Outro fator para o sucesso do filme é a trilha sonora( Caramba!! que trilha sonora!) Recheada de sucessos dos anos setenta e oitenta, o filme vai estrategicamente de “I not in love” do “10CC”, até “Cherry Bonb” das” Runaways” e dos “Redbone” até “Jackson 5”; algo para fazer sorrir com lágrimas nos olhos. Bobo também fiquei ao ver que a trilha sonora estava para vender com a produção da MARVEL MUSIC (que tapa na cara da DC !), e , não vamos deixar de falar no elenco Chris Pratt me surpreendeu, eu que estava acostumado com seu humor mais ou menos em “Parks n recreation” cai na gargalhada com seu estilo cafajeste de resolver as coisas em guardiões e me emocionei quando ele coloca para ouvir a fita “Amazing MIX n° 2” no final do filme, Dave Bautista está arrasador e engraçadíssimo como o brutamontes Drax e Zoe Saldanha não decepciona como a assassina arrependida Gamora, até as vozes de Groot (que só diz uma frase) e que é dublada pelo Vin Diesel e Rocket Raccon que é feita magistralmente pelo Bradley Cooper conseguem emocionar e dar vida e carisma aos personagens digitais.

   Por tudo isso e muito mais que está no filme, penso que esse é o filme definitivo da MARVEL (até agora) e que se a receita for seguida não enjoará e só trará mais sucesso (até porque o que enjoa é filme ruim). No pronunciamento do estúdio meses atrás a sequencia do filme foi confirmada para 2017 , com o mesmo elenco ,diretor e roteirista, cumprindo a promessa que aparece antes dos créditos finais e provando do sucesso da equipe, o que me encheu de alegria pelo retorno da MARVEL as estrelas e quem sabe o início de uma nova era de Ouro.

I want You Back !

Os curtas de terror de David F. Sandberg

Foi através do blog "Papo de homem" que conheci o diretor David F. Sandberg e seu trabalho, e, foi amor ao primeiro susto. O cara trabalha com curtas de terror, explorando os medos mais primais do ser humano e consegue esticar a tensão na medida certa para que seus vídeos de, mais ou menos, três minutos, te prendam na cadeira e pareçam ter uma eternidade. Abaixo vão alguns (recomendo que vejam em casa à noite e sozinhos)

LIGHTS OUT



PICTURED




NOT SO FAST




O cara é muito bom e quem quiser encontrar mais coisas sobre ele, pode procurar no VIMEO, no link abaixo, ele disponibiliza todos seus vídeos lá e vale muito a pena
http://vimeo.com/dauid

Tenha bons sonhos

DICAS PARA CAMINHADA NOTURNA - como não ser confundido com um marginal ou espancado por eles

O único momento que eu tenho para fazer exercícios é quando saio da faculdade, então resolvi tornar minha ida do campus para casa (em seus 3,5 km de distância) meu exercício (quase)diário. Mas para andar entre campos baldios, paradas cheias de pessoas desconfiadas e esquinas repletas de manos após as 22 horas, desenvolvi toda uma técnica para evitar constrangimentos e violência.

    As pessoas são muito assustadas, principalmente quando um negão de quase dois metros e mais de cem quilos vem em sua direção. Para evitar o pânico alheio algumas atitudes devem ser tomadas:

1- Ao se aproximar das pessoas ,erga um pouco as sobrancelhas e esboce um meio sorriso. As pessoas ficam mais tranquilas quando veem que quem vem sua direção tem uma cara de bobo
2-Caminhe com as mãos ao lado do corpo, nunca pendendo para trás e fique com as mãos em formato de concha, pois mãos serradas dão a ideia de violência e mãos espalmadas de loucura.
3-Se alguém que vir no sentido oposto parecer receoso ou assustado, pegue o celular e faça com que a tela acenda e fique olhando para o celular utilizando a cara do item 1,as pessoas se tranquilizam quando notam que quem vem em sua direção está desinteressado por elas.
4-Ao passar por pessoas assovie ou cantarole uma musica , pessoas que parecem felizes são menos ameaçadoras
5-No caso de um inevitável contato, sorria , use palavras cordeais e um tom de voz agradável. Educação desarma qualquer .
    Por outro lado, um grande problema são os Manos que se acomodam nas esquinas monidos de suas bombetas de aba reta, correntes de “prata” e tubões de vinho, para eles a atitude deve ser diferente:

1-Dê uma diminuída no passo antes que eles te notem, pois mostrar tranquilidade e confiança faz com que as pessoas pensem duas vezes antes de te confrontar
2-Arquei um pouco o corpo, pessoas que parecem cansadas são imprevisíveis
3-Ao passar por eles, dê uma leve olhada com um olhar de tédio, seguido por um suspiro lento e mudo (como quando é domingo e a internet e a TV a cabo estão fora do ar e só tem Faustão na TV) isso mostra indiferença
4-Nunca, jamais e em hipótese alguma troque de lado da rua ou esconda o que tu traz na mão. Abelhas, cães e maloqueiros sentem o cheiro do medo, então permaneça firme!
5-Se nenhuma dessas estratégias funcionar e , se tratar de um grupo grande e o conflito for inevitável CORRA, pois não há vergonha nenhuma em querer viver e se o foco é o exercício, intensificar a atividade pode trazer benefícios.

   Esses métodos citados acima vem sendo desenvolvidos ao longo de quatro anos e até o momento não foram refutados, utilizando dos mesmos venho realizando meu exercício (quase) diário sem nenhum acidente. o mesmo também é utilizável para dias conturbados no trabalho, visita de cunhado e quando uma testemunha de Jeová bate a porta, não necessariamente na mesma ordem. Usem com sabedoria !

Ser chefe não é ruim , mas ser líder pode ser um tiro no pé (será?)

     Existem milhares de livros sobre liderança, assim como uma infinidade de revistas e palestras frisando o valor do líder; Em contra partida, a imagem do chefe vem sendo depreciada e vinculada a ideias e atitudes negativas ou truculentas. No entanto, nunca ouvi falar de quem enxergasse os atributos da liderança como um tremendo problema para quem os possui, ou quem veja a chefia como o reflexo da evolução natural, trocando em míudos: Ser chefe não é tão ruim para ninguém, mas ser líder é uma tremenda furada para si!

Ser líder tem seu custo

     O que Gandhi , Chê Guevara, Martin Luter king, Malcon X, John Kenedy , John Lennon e Jesus Cristo tinham em comum além do dom da liderança?.... Sim! Todos foram assassinados. Trazendo para um plano menos dramático e extremo, quem lidera (com toda força que esse conceito tem) inspira alguém a fazer algo , e, quem inspira se torna fonte do problema ou, no mínimo, uma ameaça futura e uma hora ou outra passa a ser visado e até perseguido, pois ninguém quer uma ameaça futura por perto.Por outro lado há o chefe e esse não inspira ninguém , ele aponta o que deve ser feito; ninguém tem expectativa positivas com um chefe, se ele for razoável beleza, se ele for ruim já era esperado ; O chefe não é uma pessoa, ele é a personificação da “lei convencionada”, então o que parte dele não é pessoal e isso diminui sua culpa nas atitudes tomas, fato que o prende nos trilhos da hierarquia, e quem é preso à uma hierarquia oferece muito pouca ameaça.

  

    Embora muita gente diga que não, acredito que a liderança seja inata, ou no mínimo fruto de uma infância que favoreceu a maximização de seus atributos que tem a ver com carisma, personalidade e atitude , e isso não se pode fingir por muito tempo. Já a chefia é uma arte que embora também necessite de algumas particularidades, são amplamente observáveis e podem ser facilmente treinadas.Abaixo cito algumas para quem aspire a chefia de qualquer coisa:

1 – Vistasse como um chefe: Ninguém leva a sério alguem que vai trabalhar com uma camiseta dos X-men ou Star Wars , então deixe a “descolabilidade” de lado e prefira o jeans básico ou calças sociais e a boa e velha camisa abotoada ou polo , preferencialmente em tons escuros e discretos , lembre-se que animais muito coloridos são venenosos e a última coisa que se quer é causar essa impressão ao subconsciente de alguém acima na hierarquia do grupo de ser uma possível ameaça.

2 – Sempre Fale Alto: falar alto denota autoridade e razão, pelo ser humano médio é visto como simbolo de força e inibição, além de ser uma ferramenta de demarcação de território. Quem pretende chegar a um cargo de chefia (em qualquer área de sua vida) deve treinar sua voz para sempre se sobre por a dos outros, pois na maioria dos casos vale mais a pena ser ouvido do que dar-se a entender.

3 – Tenha sempre muita energia: Esqueça a paz, chefe que é chefe está sempre parecendo nervoso e se movimentando, não que esse movimento seja produtivo, mas deve parecer que há uma preocupação por algo que as pessoas normais não notam. Se estiver no serviço saia da sala apurando o passo umas seis vezes por dia, caso esteja tomando chopp com amigos da faculdade, olhe o celular periodicamente de tempos em tempos e suspire como se estivesse com raiva, mas sem perder o bom humor ao retomar o assunto da mesa, isso dá a impressão de responsabilidade e também de companhia suportável (o famoso sério porém não ranzinza ).

4 – Nunca meta a mão: O chefe é quem manda, quem faz é o funcionário, até porque quem faz erra e um chefe não pode se dar ao luxo de errar ,então nunca faça o trabalho de ninguém, seja para ajudar ou para treinar alguém, o máximo que se pode fazer nesse caso e indicar outro para executar a função e já é muito.

5 – Sempre tenha alguém para culpar: Se o chefe é a personificação da lei convencionada, essa lei é inequívoca , portanto as falhas que podem ocorrer no caminho devem ser de responsabilidade de alguém. Isso torna imprescindível que as falhas de quem é chefiado sejam sempre expostas e lembradas, para que fique claro que o chefe é o elemento que procura a ordem em meio ao caos gerado pelos outros.

6 – Sempre tenha certeza: Como personificação da lei um chefe nunca erra, nunca titubea e nunca tem dúvida, ele sempre sabe e , se por uma falha de outra pessoa( vide numero 5) os resultados se apresentarem contrários ao que o chefe dizia no inicio, ele deve utilizar da técnica do duplipensamento e afirmar quantas vezes achar ser necessário que sempre pensou do jeito certo, até que quem duvide se dê por vencido.

     Podemos até fazer um paralelo com os animais. Na natureza não há lideranças, ninguém segue na frente contra as possibilidades de sobrevivência esperando que os outros os sigam, o que há são chefes; Um macho Alpha entre os lobos impõe sua força para manter sua sobrevivencia e de quebra guia a matilha na busca de comida e abrigo, mas o maior exemplo de chefia é Leão, nele se encontram grande parte das características citadas. Um Leão já se mostra imponente por seu visual (item 1) sabemos quem é o chefe quando vemos seu porte e a juba que ostenta, ele não caça, quem faz isso é a fêmea , ele segue lentamente atrás sem meter a mão no trabalho (item 4) e ainda como primeiro e sempre fala alto (item 2) e, por combinar essas atribuições é chamado de rei da selva, imagina se utilizasse de mais itens, onde ele poderia chegar?

     Afirmado tudo acima, podemos chegar a conclusão de que, para o indivíduo ser chefe não é nada ruim e para quem é chefiado não é a pior coisa do mundo, mas a liderança, pelo contrário, representa um perigo ao próprio líder que se torna alvo da desconfiança e ressentimento de quem se sente atingido pelas atitudes e ideias de quem foi inspirado por ele.

7 - E ACIMA DE TUDO.... NÃO ACREDITE EM TUDO QUE LÊ

    

Dica de HQ: HINTERKIND

   Recentemente resolvi voltar a ler HQ's , talvez influenciado pela invasão que essa mídia causou no cinema ou para buscar um entretenimento mais leve e rápido do que os livros e séries, e, decidido isso, fui atrás do que poderia prender minha atenção de homem de trinta e poucos anos e não é que no meio de tanta coisa eu fiz um achado fantástico?! Se trata de “Hinterkind”, série periódica da Vertigo escrita por Ian Edginton e desenhada por Francesco Trifogli.

Capa da Primeira Edição

    A História é o seguinte: décadas atrás houve um cataclismo que devastou a raça humana, deixando poucos grupos de seus membros isolados pelo mundo, com isso as criaturas que eram tidas como mitos e contos de fada, saíram de seus esconderijos e passaram a viver livres no mundo, entre elas se encontram sátiros, ogros, elfos , vampiros entre outros.A trama começa mais ou menos quarenta anos após esse evento e apresenta um grupo que está sediado em Nova York , entre essas pessoas conhecemos Angus, um garoto tímido e que esconde um segredo da comunidade, sua melhor amiga Prosper, aventureira e excelente caçadora , e o Dr .Asa Monday ,avó de Prosper e médico do grupo; esses três, são os responsáveis iniciais por nos apresentar esse mundo e nos ligar a outros personagens, e, isso começa quando o Dr Monday se voluntaria para buscar notícias de uma base de vigilância que não está respondendo aos chamados de rádio, sendo seguido de longe por sua neta e seu amigo sem saberem que entrarão em contato com todo tipo de criatura, um reino de Elfos em uma guerra familiar pelo poder e uma invasão de vampiros Europeus .

   

Vampirada soltando o dedo

Ian Edginton conta a história sem pressa , passando do grupo humano para criaturas caçadoras de gente, entregando um pouco sobre situação do reino dos Sidhe (Elfos)e do grupo paramilitar vampiro e, assim vai nos introduzindo nesse mundo pós apocalíptico, que por vezes é mágico, mas que quase sempre é terrível. Os desenhos de Francesco Trifogli são maravilhosos, lembrando em muito a Heavy Metal no seu auge, cada quadrinho é uma obra prima, a aparência dos vampiros (que são os personagens que eu acho mais bacanas, embora estripem criancinhas) é muito legal, roupa militar lembrando o regime nazista, olhos negros, dentes incisivos e organizados hierarquicamente como uma verdadeira unidade militar.

    Resumindo, “HinterKind” é uma obra fantástica que consegue reunir o conceito de fim do mundo, com contos de fada, trama política e terror , com um roteiro que não insulta a inteligencia de quem lê e arte que maravilha quem olha, de um jeito que te faz torcer para o próximo número chegar. Recomendo muito!

Caçando em Nova York

Nova York por Trifogli

NO LIMITE DO AMANHÃ ( ou, sem limite, se é que você me entende!)

  Nunca ameace alguém que tem teu destino nas mãos ! Essa é a lição que o Major William Cage deveria ter lembrado antes de ameaçar destruir a imagem do general inglês que o chamou até Londres. Tudo ocorre devido a missão dada pelo general a Cage, Partir com as tropas para o campo de batalha, juntamente com uma equipe de filmagem, para gravar momentos heroicos que ajudassem a propagandear a guerra contra os alienígenas, inspirando soldados e motivando possíveis candidatos ao alistamento; no entanto, ao ameaçar o líder da resistência ocidental na Europa , Cage é preso por insubordinação e enviado para a frente de batalha como desertor , onde viverá uma situação que mudará seu destino e da resistência. Assim começa “No limite do Amanhã” ficção científica de 2014, dirigido por Doug Liman e estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt.

Venha para a Força de defesa unificada

   O Filme se passa em um futuro onde Alienígenas conhecidos como miméticos invadiram a terra a partir da Europa e , começando pela Alemanha, iniciam uma ofensiva contra a humanidade; a raça humana decide se unir contra esse inimigo em comum e anos depois, já em poder da tecnologia dos exosuits, exoesqueletos que servem como arma, ampliando a força e velocidade do usuário e carregando um arsenal que contem metralhadoras e canhões, alcançam sua primeira grande vitória na batalha de Verdun, na França, é nessa batalha onde Rita Vrataski (Emily Blunt) se destaca eliminando centenas de inimigos, ganhando o apelido de Anjo de Verdun e tornando-se o “rosto” das defesas unidas da Terra ,confiantes por essa vitória , a resistência humana decide enviar uma ofensiva definitiva contra as forças dos miméticos , é na véspera dessa ofensiva que William Cage (Tom Cruise) se desloca até a Inglaterra para ter a fatídica conversa que acaba por coloca-lo no campo de batalha. Cage era um publicitário que após ver sua empresa falir devido ao esforço mundial de guerra que quebrou o mercado, ingressou no exército tornando-se relações públicas e marqueteiro da guerra, sua função era tornar a guerra atrativa e manter as pessoas dispostas a apoia-la; ou seja, ele é um oficial de apoio , não um combatente, é um soldado que nunca sequer pegou em uma arma e por desrespeitar e chantagear um superior é enviado para a batalha como proscrito (leia-se, para morrer) e é durante a invasão que após ver o esquadrão que fazia parte ser dizimado e se encontrar cercado por uma dezena de miméticos tendo em sua frente um que se destacava por sua cor azulada , que Cage , em um momento de desespero, aciona um explosivo que é detonado no momento que ele é atacado, cobrindo seu corpo com o sangue desse mimético diferente e no instante seguinte, ele está novamente sendo acordado no porta aviões que se dirigia, um dia antes, para a batalha onde ele morreu.

O sangue do Alfa tem poder

   Willian Cage fica preso em um loop temporal. O que ocorre é que o mimético diferente que morreu junto com ele na explosão, se tratava de um dos agentes da arma secreta que esses alienígenas possuíam, que é o poder de manipulação do tempo; Sempre que um desses alienígenas azulados, que são chamados de Alfa e que ocorrem na proporção de um a cada seis milhões de miméticos, morria, uma mensagem era enviada a outro agente dessa capacidade, chamado ômega, que reiniciava o dia e esse loop só parava quando a vitória era certa. Acontece é que esses miméticos não são um organismos individuais por completo, eles possuem uma consciência coletiva, agindo como um ser só, sendo os soldados os braços ,os Alfas os nervos e o Ômega o cérebro; ao ter contato como sangue do Alfa, Cage absorveu seu poder de mandar o Ômega reiniciar o dia, voltando do exato momento em que é acordado no porta aviões , morrendo e vivendo o mesmo dia infinitas vezes. É assim que, salvando a Sargento Vrataski, descobre que ela teve a mesma experiência que ele , motivo pelo qual se destacou na vitória da batalha de verdun, pois já sabia tudo que aconteceria, mas que perdeu seus poderes ao sofre uma transfusão de sangue quando após uma dessas batalhas onde foi ferida mas não morreu sofreu uma transfusão de sangue ( o poder fica contido no sangue) ; Ela passa então a treina-lo e o apresenta ao Dr. Carter, físico de partículas e microbiologista avançado, que explica a teoria de manipulação de tempo efetuada pelos miméticos e a única maneira de derrota-los, que seria a destruição do Ômega ,o sistema nervoso central da invasão, acabando de uma vez só com o inimigo.

De novo, de novo e de novo....



    Cage passa a experimentar todas as possibilidades daquele dia, buscando encontrar uma chance de fugir da praia e chegar até o Ômega, que tinha sua localização entregue a ele através de visões que ocorriam pouco antes de acordar no porta aviões, em uma dessas vidas, ele consegue se deslocar até o local e descobre que se tratava de uma armadilha, assim como a vitória de Verdun, a pista sobre a localização do ômega servia apenas para que os alienígenas pudessem anular o poder contido no sangue de um humano. Para poder encontrar a localização verdadeira do ômega, o Dr. Carter explica que eles precisam de um equipamento que está no poder do General que mandou Cage para o campo de batalha, o que ele consegue após outra infinidade de loopings se apossar do equipamento e fugir do QG das forças armadas, extraindo a informação contida em seu sangue, de que o Ômega se encontra no museu do Louvre ( veja só!), no entanto, após ter acesso a essas revelações, Ele, juntamente com Rita Vrataski, são capturados e ele é ferido e acorda no hospital no meio de uma transfusão de sangue , seu acesso ao loop temporal é perdido.

  

Hey hey hey, tem brasileiro no esquadrão Jay !

Cage tem a ideia de convocar o batalhão J, do qual fazia parte, revelando a eles tudo o que estava acontecendo, os convencendo ao mostrar que sabia tudo sobre a vida de todos, informações que ele recolheu através das inúmeras repetições daquele dia. Eles partem então para Paris horas antes do embarque que deveriam fazer para a praia e são derrubados chegando ao Louvre, Um a um os soldados vão se sacrificando para que Cage e Rita cheguem até o ômega , que está abaixo do estacionamento inundado do Louvre; chegando lá eles encontram um alfa que guarda o local e Rita decide sacrificar-se para dar tempo de cage alcançar o Ômega, ele se atira no estacionamento tendo em mãos um cinturão de granadas , mas próximo ao ômega, o Alfa consegue encontra-lo e atingi-lo, mas já é tarde e as granadas explodem destruindo o cérebro da invasão alienígena , o Alfa e o próprio Cage e no instante seguinte, ele está acordando novamente, mas agora no helicóptero que o levou ao líder da resistência na Europa e quando chega em terra é informado de que na madrugada anterior uma explosão inativou todos os miméticos, declarando uma possível vitória humana. Após isso ele vai até o porta aviões para onde foi levado em seus loopings e se depara com a tropa J viva fazendo exercícios então se dirige até onde era treinado por Rita Vrataski e a encontra viva e bem, terminando o filme com o emblemático sorriso do Tom Cruise.



O Anjo de Verdun



   Gostei muito do filme! Não é surpresa que eu sou muito fã de ficção Científica e esse filme me satisfez , consegue apresentar o conceito de loop temporal e a utilização de tecnologias de guerra que estão sendo estudadas e planejadas na vida real, e , ao mesmo tempo ser divertido. O personagem do Tom Cruise não é um fodão, que tem as respostas para tudo, mas sim um covarde que se vê obrigado a agir, seguindo a idéia proposta por Chico Anísio de que “Herói é o sujeito que não teve tempo de fugir” e aprende com seus erros; Para dizer a verdade, o que define esse filme como ficção científica mesmo é fato de não se ver o Tom Cruise correndo! Emily Blunt está fantástica! Eu acredito nela quando ela aparece no campo de batalha, ela transmite toda a indiferença e cansaço de quem viveu mil vidas desde o primeiro momento em que aparece e suas cenas de ação são muito bacanas. Falando em cenas de ação, aquela ofensiva na praia é muito legal, inspirada no desembarque na Normandia, a tensão do desembarque , a carnificina desde o primeiro momento deixa qualquer fã de ação com um sorriso no rosto, e a emoção consegue se perpetuar a cada loop que é vivido pelo protagonista e , ainda por cima, filmado de dia, o que , para mim, demonstra qualidade.

Bem vindo à Guerra!!

   Tiveram apenas dois pontos que eu não gostei muito. O primeiro é a aparência do miméticos, embora eu tenha achado bacana a ideia de organismo de consciência coletiva e que tem uma forma bem diferente da humanoide, é difícil compreender se os alienígenas tem cabeça e pernas, se são só tentáculos, se correm ou voam e isso faz parecer , por vezes, que os humanos estão dentro de um vídeo game tipo Metroid do Super Nintendo. A outra coisa foi o final! Quando Cage destrói o ômega ele volta mais no tempo ainda e descobre que o inimigo foi destruído na madrugada anterior ao seu loop, ou seja, ele muda o futuro, mas o passado que muda? Não faz sentido!!Era para ele ter morrido e a humanidade seguir em frente... mas com Tom Cruise como protagonista, essa morte seria ficção de mais!

   A dúvida que fica é: Aqueles seres que estavam lutando contra humanidade queriam o que? Para mim, eles eram apenas uma arma de destruição em massa, que visava acabar com os ocupantes da terra para deixar a área segura para os verdadeiros interessados e , vence-los não significou o final da guerra, mas um adiamento, o que deixaria aberta a possibilidade de uma , embora improvável, sequencia. Eu Apoio !

O Caso do Goleiro Aranha e a violência que nos cerca (Falando sério n° 2)

   A torcedora Gremista que foi flagrada ofendendo o Goleiro santista Aranha, assim como os integrantes do grupo onde ela se incluía, deve responder por seus crimes de discriminação e preconceito conforme é previsto em lei. No entanto, não concordo com o linchamento moral que a mídia vem impondo a moça, que além de causar sua demissão do trabalho e apedrejamento de sua casa, a tornaram vítima de ameaças de morte e até estupro, subvertendo a idéia de denuncia, que é a função da imprensa, ao mesmo papel de incitação de violência (se não mais grave) o qual a torcedora está sendo acusada. No entanto , atos como ocorridos no jogo Grêmio e Santos, estão se tornando cada vez mais recorrentes e para a manter a saúde de nossa sociedade, isso não pode ser mais tolerado.

Idiotice tem cura?

    Não estou tentando diminuir a responsabilidade da torcedora, apenas acredito que a resposta popular me parece exagerada. A moça não matou ninguém,o maior crime a que ela pode ser acusada é de ser idiota e uma reeducação é a punição mais acertada para esses casos, prisão em regime fechado , em um país com o sistema penitenciário como o nosso é quase como pena de morte e ,se em muitos casos um criminoso real, como um assassino , é liberto em dois anos por bom comportamento, alguém que tenha como crime ofensas (que embora graves, são vazias) não deveria ter a prisão como possibilidade de castigo; acredito que serviços comunitários , de preferencia em órgãos ligados a movimentos negros e aulas sobre o multiculturalismo brasileiro, seguidos por um pedido de desculpas público e o pagamento de uma indenização a vítima, já seriam suficientes. A prisão que é pedida por alguns poderia ficar no caso de reincidência, onde a acusada poderia ser julgado por incitação a violência, além dos outros crimes de discriminação já citados acima, mas isso é com a justiça.

   Por outro lado me compadeço com o goleiro Aranha. Por eu ser negro, entendo bem o dano que esse tipo de ofensa causa e o esforço e personalidade que um indivíduo precisa ter para levar esse tipo de situação ao conhecimento da justiça. Em nosso país, o preconceito é silencioso e discreto, mas extremamente atuante, está escondido atrás das vagas que pedem boa aparência, que embora tenham esses termos excluídos das ofertas de emprego, ainda se impõem quando solicitam foto com o currículo; são atuantes nos círculos que são veemente contra as irrelevantes cotas raciais para faculdades onde mesmo após a criação deste programa ainda tem seus números de alunos negros a menos de 10% , sendo o número desses que ingressaram na faculdade através de cotas raciais quase nulo; Está na TV que coloca o negro apenas como empregado, favelado e bandido, quando não o torna o eterno apaixonado pela filha do chefe e tendo a pobreza e o sub-emprego como únicos caminhos; todas essas situações presentes na sociedade, cristalizam o preconceito em nossa cultura , o que torna o papel do denunciante importante para que atos como o que aconteceram no jogo do dia 28 e Agosto sejam cada vez mais repudiados pela opinião pública, obviamente, dentro dos limites legais.

   O futebol é um ambiente de paixão, onde o individuo se sente protegido dentro de um grupo que compartilha desse seu sentimento, tal como a internet, onde as pessoas se sentem seguras em seu anonimato e sentem a responsabilidades por seus atos diluídos entre o grupo e por essa razão se sentem confortáveis para agir sem o mesmo nível de reflexão que em ambientes racionais. As duas situações desse caso (o repúdio e o apoio ao ato racista) são o exemplo disso, opiniões radicais pipocam de ambas as partes, li em um comentário de uma coluna do Yahoo, um sujeito que (baseado em nada) taxava o Rio Grande como o estado mais racista do Brasil, justo o estado que cultua os lanceiros negros, o galpão criolo e negrinho do Pastoreio, e, outro que dizia que o problema do gaúcho era fato de o goleiro se chamar aranha, pois “se se chamasse cobra jogaríamos rosas”, reforçando um esteriótipo ofensivo e preconceituoso falsamente justificado por outro; Já em relação aos atos racistas, não demoraram a aparecer pessoas que mostraram apoio tentando diminuir a gravidade do caso e tentando utilizar do velho cala boca, dizendo que “a vó da sua avó era índia e que não existe preconceito no Brasil”, mostrando a típica visão simplista do “deixa assim” para tentar preterir a situação; ou até quem colocasse a culpa do problema nas cotas e benefícios (como o feriado da consciência negra (pasmem!)) que os negros vem recebendo nessa última década, invertendo o culpado de forma igual a quem aponta a vítima de estupro pelo fato ter ocorrido por ela ser bonita!

   Me parece que o caso serviu para revelar não apenas o crescimento da discriminação na sociedade brasileira, mas a vulgarização da cultura do ódio. As pessoas parecem esquecer o que as palavras respeito e dignidade significam e dispostas a levar às últimas consequências atos contra pessoas cuja ideias vão de encontro as suas. Acredito que a hora de uma resposta verdadeira do governo já tenha chegado, mas que ela seja dirigida a toda a sociedade e que venha através de educação e justiça, e não restringindo a uma única torcedora idiota ou a um time de futebol uma punição que o perto do problema que se apresenta, o tempo tornará irrelevante.

Eu sempre vou acreditar

O espetacular Homem-Aranha 2 e o Electro que não ameaça ninguém !

  No verão mais super-heróico da história do cinema mundial, o Espetacular Homen-aranha volta as telas para dar sequência ao filme de 2012. Estrelado por Andrew Garfield no papel de Peter Parker (homem-aranha) e Emma Stone como Gwen Stacy, tendo a direção ficado novamente nas mãos de Marc Webb, o filme veio para tentar realizar a difícil tarefa de substituir a marca que a trilogia anterior causou na cultura pop e na memória dos fãs do cabeça de teia.

Seguindo praticamente onde termina o filme anterior, o filme mostra a vida de Peter Parker como homem-aranha, as difíceis relações com sua namorada Gwen Stacy ,com sua Tia May, com todas as pessoas que cruzam o seu azarado caminho; sendo a trama que dá movimento ao filme o mistério sobre a morte de seus Pais e os segredos por trás da Oscorp, assim como no primeiro filme.

Os pontos fracos
   O filme apresenta alguns pontos que achei muito negativos e podemos começar citando os mais gritantes: Os vilões! As motivações dos antagonistas não são convincentes e eles são muito caricaturados; o Electro que tem seu nome presente no título do filme no Brasil, é um pobre coitado que só quer atenção, é uma fusão dos personagens de Jim Carrey em “O pentelho” e “Batman forever”, ele é apresentado como um engenheiro da Oscorp que fica Obcecado pelo Homem-aranha após este o salvar de um acidente, mas que ao sofrer outo acidente (Ê azar) que o transforma em uma criatura elétrica e sair pela Times square feito um zumbi fluorescente, drenando eletricidade dos cabos subterrâneos da cidade, se ofende com uma piada ou outra que o aranha, de quem ele era fã e deveria conhecer a personalidade, fala para ele , dando um ataque de pelanca e destruindo tudo ao redor quando vê que as pessoas admiram o aranha e o veem como um monstro.

Você confiaria em uma carinha como essa? é no mínimo césio !

O outro vilão, Harry Osborn, filho do diretor fundador da Oscorp, Norman “motherfucker” Osborn, ainda é menos convincente; O cara aparece para acompanhar as últimas horas de vida do pai e já recebe aquela recepção clichê de vilão, com o pai dizendo que ele não é nada, que ele é um estranho , só faltando dizer que iria deixar a herança para o cachorro (deve ser culpa daquele cabelo emo), mas mesmo assim seu pai antes de morrer lhe entrega os arquivos de suas pesquisas o que ele utilizará para buscar uma cura para a doença genética que causa a morte do pai e começa a amostrar os sintomas nele, isso contando com a ajuda de Peter Parker, seu melhor amigo de todos os tempos ,que ele não via desde os doze anos e que vive do outro lado de um abismo social e financeiro intransponível. Harry não tem profundidade nenhuma e nem mantém uma coerência, aparece como um escrotinho mimado esfregando que é o dono da empresa no cara que o trouxe até seu pai moribundo e logo a seguir está trocando olhares de carinho com Peter e se lembrando de quando eram crianças, da mesma forma é preso por dois porteiros dentro da Oscorp (sua propriedade) quando é mostrado que os acionistas o querem pelas costas , mas depois derruba dois seguranças de um manicômio roubando a arma de choque de um deles, não deixando claro se ele é um bosta ou se é fodão, além do mais, depois que ele sabe da doença está sempre com um sorriso insano na cara e uma piada pronta, será que ele é bi polar... na verdade eu acho que ele é só idiota; e para terminar,o visual dele como duende verde também não funciona, parece que a menina do exorcista vomitou na sua cara enquanto ele comia um clorets estragado e pisava em um fio desencapado, é o cão chupando manga! O pior fica quando a dupla se une, a motivação que leva Electro a ajudar harry é a frase “I need you” (é muita carência) e ele o ajuda a entrar na Oscorp para injetar o veneno das aranhas mutantes (não quero explicar, porque isso é muito chato) para se curar, o que o transforma no grinch... Ou seja, os vilões do filme são uma grande homenagem ao Jim Carrey!

antes e depois do esquadrão da moda dos vilões

O segundo ponto fraco, mas que eu não vou me ater muito, são os relacionamentos vividos por Peter Parker e a trilha sonora que o acompanham. Toda vez que rola uma DR, lá vem o pianinho tocando sereno, isso acontece quando Peter vai comemorar a formatura com Gwen e sua família e vê o “fantasma” do pai da namorada, acontece quando eles se encontram para conversar após terminarem, acontece quando ele a está seguindo e até após derrotar o Electro a primeira vez e descobrir que a namorada vais estudar na Inglaterra; O pior é que também usam a maldita musiquinha quando ele interage com a tia e até, quando ele acha um vídeo de seu pai falando o quanto o amava (ah essa geração!). Achei esse artifício uma quebra terrível no ritmo do filme, se poderia aprofundar os dramas pessoais sem precisar de uma trilha sonora de sessão da tarde e frases sussurradas, esse clima causa a sensação de estarmos em outro filme dentro do filme e me deu uma tremenda vontade de acelerar as cenas ( o que na verdade, eu fiz !)

Os pontos fortes

   O grande trunfo desse novo homen-aranha, é o próprio homen-aranha. Andrew Garfield é muito mais Peter Parker do que Tobey Maguire, para começar ele lembra aquele amigo da vizinhança dos quadrinho, magro e esticado, com aquela movimentação toda torta que remete ao tempo que Todd MacFarlene desenhava o personagem e sem falar no senso de humor do personagem, que passa o filme todo debochando de si mesmo e de seus inimigos.

só na espreita

Outra coisa que também gostei foi terem retirado aquele adesivo de perdedor da testa de Parker, na trilogia anterior, ele era tratado como o electro é nesse filme, um ninguém invisível e subestimado, que ia com a tia pedir empréstimo no banco era esculachado e permanecia apático, fora o costumeiro olhar desanimado de Maguire que levanta a dúvida se ele teria saco e atitude para ser um cientista ou para sair pulando de prédio em prédio; Nesse reboot , mesmo sendo pobre e tendo dificuldades, Peter tem, além de inteligência, personalidade e confiança, assim como senso de humor para enfrentar a vida, o mínimo que se espera de alguém que quer ajudar as pessoas, Esse é o Homem-aranha!
  

queda livre

  As cenas de ação e efeitos especiais também são muito legais. A apresentação do herói no incio do filme já mostra isso, com o homem aranha saltando de um prédio e a câmera o seguindo na queda, com sua roupa se movimentando devido ao vento (muito bem feito) e depois a perseguição aos mafiosos russos, onde ele e toda frota da polícia, correm a trás do caminhão que roubou plutônio ( quem rouba plutônio além do Dr Brown?) por dentro da cidade é muito legal, assim como as cenas de luta contra o eletro e no finalzinho contra o Rino, que também matam a pau , com ele saltando e mostrando sua já conhecida agilidade e senso de humor . Falando nisso, a sequência que mostra o cotidiano de ação do personagem, salvando pessoas de atropelamento, caminhando entre um pessoal de cosplay (hilário!) e , gripado, salvando uma farmácia de ser assaltada (“eu sou o hoben-adanha”) é demais! sem falar de quando salva um garoto que sofre bulling, o que faz um link com o final e encerrar o filme com uma certa satisfação.

a gripe pegando

Ignorando um pouco as lentas cenas de romance e intimidade familiar, assim como a motivação e a personalidade mutável dos inimigos e focando no humor e ação presentes no filme, o Espetacular “Homem-Aranha 2: a ameaça de electro” é um filme divertido ,embora eu ache que duas horas e vinte e um minutos são muito tempo pela trama que se desenvolve, mas , tem um Peter Paker carismático e que convence, cenas de ação bem ágeis e bacanas, o que esboça a possibilidade de um terceiro filme que honre o adjetivo do título da franquia, pois , ainda não foi com esse filme que a nova trilogia conseguiu superar a anterior , mas mesmo assim ainda há esperança, basta apenas tirar um pouco de musiquinha romântica, colocar mais motivação nos inimigos e continuar focando mais no Peter Parker (humano) do que no Herói. Quem sabe na próxima?!

Beleza!

Minha História com os X-men, de um passado memorável a dias de um futuro esquecido

  As HQ's me foram apresentadas por um primo mais velho, que após os almoços de domingo na casa de meu avô paterno, sentava com meu irmão e eu em um canto e despejava uma caixa de onde saiam revistinhas do Super-man , Homem-aranha, vingadores, entre outros; ele dizia que devia isso a nós, já que meu pai havia feito o mesmo com ele e, por isso, sou extremamente grato a esse primo, pois tentando desvendar o que aqueles personagens falavam, que eu me esforcei para aprender a ler e buscando entender as referências citadas em suas histórias, que eu me interessei por literatura, mitologia e história, ou seja, devo minha personalidade e caráter, em parte, a cultura das HQ's. E dentre aquela infinidade de personagens e histórias, um grupo de heróis foi aos poucos alcançando destaque nas minhas leituras, um grupo de pessoas rejeitadas que protegia e buscava a aceitação da humanidade ,em histórias que abordavam preconceito e intolerância, assim como amizade e dever, esse grupo se chamava X-men.

  Os X-men eram (e são) um grupo de pessoas que nasceram pertencendo a outra raça, os mutantes, uma alteração genética que lhes dava poderes sobre humanos e por isso eram temidos e discriminados pelo restante da humanidade. Criados por Stan Lee e Jack Kirby para integrarem o panteão de heróis da editora Marvel, a inspiração para os mesmos surgiu no movimento negro americano dos anos sessenta, onde os ideais dos afro-americanos eram guiados por duas figuras que marcaram seus nomes na história do século XX, Marthin Luther King e Malcon X, o primeiro utilizando as propostas da desobediência civil e não violência para buscar alcançar para os negros os mesmos direitos dos brancos e o segundo pregando a ideia de superioridade negra frente a um estado que os tratava como párias, baseados nessas duas lideranças nasciam o professor Xavier e seus ideais de paz entre as espécies e do terrorista Magneto e sua luta pela supremacia mutante. Acompanhei X-men , em suas várias formações e equipes reservas, através dos formatinhos lançados pela abril jovem, desde o inicio ao final dos anos noventa ,quando a realidade de um emprego falou mais alto, cheguei até a possuir um exemplar da primeira edição da revista lançada no Brasil e um encadernado do especial “Wolverine no Japão” comprados em um sebo perto da minha casa . Meu carinho pelos X-men se encontrava no auge , quando li na revista SET que estava para sair o filme dos mutantes, algo que eu sempre sonhara e que acreditava que a vida me devia, justamente por todo esse histórico que apresentei acima, então em dois mil, veio o primeiro filme.

Ano 2000, a semente dos quadrinhos era plantada no cinema

  Em 14 de Julho de 2000, estreava no Estados Unidos, “X-MEN”, filme que juntamente com “Blade, o caçador de vampiros” foi o principal responsável pela lucrativa onda de filmes baseados em quadrinhos que se seguiram na última década e meia; no Brasil, o filme se chamou “X-MEN:O FILME” e estreou dia 18 de Agosto do mesmo ano. Não fui ver o filme no cinema, na época na minha cidade só havia uma sala e meu horário não batia com o da apresentação, mas meu irmão foi e classificou a adaptação como satisfatória, esperei para pegar na locadora e devo ter sido o primeiro a loca-lo e não me decepcionei. No filme, éramos apresentados ao universo dos X-men pela visão do Wolverine, que ,na trama, era resgatado junto com Vampira após sofrer um ataque da irmandade de mutantes; senti falta de uma quantidade maior de personagens e não posso negar que o mal humor do ciclope , a idade da Jean Grey e a altura do Wolverine me incomodaram no início, fora o fato de a Tempestade não voar, mas essas diferenças eram aceitáveis frente ao que o filme trazia , que eram os heróis em ação e a interação e divergência entre suas personalidades, assim como todo aquele drama sobre discriminação que me ganhou nos quadrinhos. Empolgado classifiquei o filme como ótimo, pois os últimos filmes de super-heróis que havia visto eram os Batman do Joel Schumacher, e perto desses, até a série do capitão América dos anos quarenta era nota 10, no entanto fiquei com a sensação que faltava algo, algo que talvez eu fosse encontrar em um X-Men 2.


Uhuuu ... foi quase, mas foi na trave

  Então em 2003, a Fox trazia de volta os X-men para o cinema, novamente tendo Wolverine como protagonista, o filme mostrava uma célula militar que tramava controlar e utilizar os mutantes como armas e de quebra contava um pouco do sombrio passado de Logan. O filme foi um sucesso e esse eu vi no cinema, mas sai da sala com alguns fatos que começaram a me irritar, o primeiro foi a exclusão do ciclope, que nas HQ's é um líder nato e aluno de Xavier mais devotado a causa mutante, no entanto no filme ele só aparece no início onde é capturado e no final quando é salvo, sempre choramingando ou com cara de dor de dente, já ouvi gente falando que a culpa do personagem ser assim no cinema é do ator, mas eu penso diferente, pois no ano anterior Halle Berry havia ganho o Oscar pelo filme “A última ceia” , tendo seu cachê crescido com isso e por isso, precisando de mais espaço na trama, e como a Tempestade (personagem que interpretava) é historicamente a segunda na linha de sucessão de liderança de campo, o truque utilizado foi a retirada do ciclope de cena, um ato que me irritou profundamente, pois ciclope sempre foi meu mutante preferido. Outra coisa foi a “molengalização” do Wolverine, que nos quadrinhos era um personalidade selvagem e um pouco descontrolado, no cinema foi transformado em um galã quase ingênuo, mesmo assim, o filme tem uma das cena de abertura mais legais que eu já vi, que é o mutante Noturno, invadindo a casa branca, assim como efeitos especiais muito bacanas, como no caso da invasão da mansão X quando Colossus se transforma em aço para defender seus colegas e o aprofundamento de alguns personagens que eram mostrados no primeiro muito de relance, como o Homem de gelo, sem falar da cena final que já deixava claro que o inimigo do próximo filme seria a Fênix, mas mesmo gostando do filme, comecei a notar a que a franquia sofria da “síndrome da adiamento de êxtase”, empurrando com a barriga o ápice para uma próxima oportunidade ,mas mesmo assim, eu tinha fé que no terceiro tudo faria sentido.


Uma merda bem intencionada , ainda é uma merda

  Foi quando em 2006, chega aos cinemas “X-men 3 : O confronto final” para me dar um banho de água fria no inverno gaúcho. Para mim, esse é um filme que nunca deveria ter sido feito (juntamente com os filmes do Wolverine) . O filme até que começa bem, mostrando o Anjo ainda criança tentando cortar as próprias asas, o que deu motivação de seu pai buscar uma “cura” para a mutação do filho e depois oferecer essa cura ao mundo, motivo que leva Magneto a começar uma nova guerra contra a humanidade, no entanto toda a boa ideia se perde com a introdução da Fênix no filme,que é muito sem graça , e além disso, novamente o Ciclope é excluído da trama, dessa vez ele aparece com depressão e é morto pela fênix no inicio do filme, algo que eu tomei como ofensa pessoal e o fato de isso ter acontecido se deve a incompetência dos roteiristas da FOX, que nunca conseguiram dar o mesmo carisma no cinema que o Wolverine tinha nos quadrinhos sendo obrigados a matar todos seus antagonistas, como também aconteceu com Deathpool no “X-men origens: Wolverine “ e com o Samurai de prata em “Wolverine Imortal”, Outra coisa que não me passou foi a santidade do professor Xavier, ele é doce e sereno até quando está para ser desintegrado pela fênix, eu pergunto: como que um cidadão tão doce assim cria um grupo de operação de guerra como os X-men? Não faz sentido! Saí do cinema com os dentes trincados de raiva quase levantando uma Jirad conta a Fox e, depois desse filme, comemorei o fracasso que “X-men Origens: Wolverine” teve e prometi não ir mais ao cinema assistir nada dos X-men enquanto os direitos estivessem nas mão da FOX, então veio o “X-men: primeira classe” e quebrei minha promessa.

Não basta amar, tem que desculpar e dar uma nova chance

   Em 2011, a Fox lança “X-men: Primeira classe” com a ideia de rebootar todo universo apresentado anteriormente no cinema, a direção dessa vez foi dada a Matthew Vaughn, que havia feito um relativo sucesso com Kick-ass um ano antes. A trama apresentava como o professor Xavier e Magneto se conheceram e como foi fundada a equipe dos X-men, embora não tenha gostado do fato de mudarem a formação original, sai do cinema satisfeito com o que me apresentaram, As cenas de ação eram bem bacanas e exploraram outros personagens , o Xavier já não era um santo e até usava seus poderes para dar cantada em garotas em um bar quando era jovem, a Jenifer Lawrence como Mística parecia mais real do que a atriz que interpretava o personagem na trilogia anterior ,mas as motivações desse personagem e do magneto não me convenceriam nem se viessem com um cheque em branco junto, a amizade entre Xavier e magneto também não me convenceu, os caras se encontram por acidente, resolvem trabalhar juntos e em quatro dias são amigos de infância; mas tratei o filme como o que ele é, um filme de origem e , assim sendo, sabendo que eu teria mais apresentações do que respostas e jogando no lixo minha promessa, fiquei contando os dias para que a FOX anunciasse o próximo filme da franquia, que talvez trouxesse aquele “QUÊ” a mais que não havia em filme algum até o momento e que os quadrinhos quase sempre conseguiam entregar. Foi então que com grande desconfiança foi anunciado que a seqüência seria baseada em “X-men: dias de um futuro esquecido” uma das séries mais aclamadas dos mutantes da MARVEL , e o verão americano de 2014 chegou.


Uma chance para esquecer o passado traumático

  Pois em 2014, “X-men: dias de um futuro esquecido” chega para unir a antiga trilogia e o universo rebootado dos mutantes e com Bryan Singer novamente na direção. A trama mostra um futuro apocalíptico dominado pelos sentinelas, robôs criados pelas indústrias Trask, inicialmente para caçar mutantes , mas que evoluíram e passaram a caçar possíveis progenitores dessa espécie, e, como qualquer humano pode ter um descendente com alteração no fator-x (que, na história, causa a mutação nos indivíduos ), os sentinelas passaram a caçar, além de mutantes, todo e qualquer humano, colocando ambas as raças a beira da extinção. O filme começa com uma sequência espetacular, os X-men, liderados por Kitty Pryde, estão na china, quando percebem a chegada dos sentinelas, segue-se daí uma batalha onde é mostrada toda a força dos caçadores de mutantes, que tem como objetivo a eliminação de todos os presentes, o ponto forte é o entrosamento da equipe, com a mutante Blink abrindo portais de teleporte e jogando seus companheiros de uma zona de batalha para outra, Colossus saindo na mão com um sentinela e o brasileiro mancha solar usando seus poderes do sol dos trópicos (não é esse o poder dele mas fica engraçado chamar assim) , sem falar no homem de Gelo em sua forma de ... Gelo, congelando os inimigos e escorregando como faz nos quadrinhos e todos mutantes sendo mortos e voltando!! Isso acontece porque deram um poderzinho extra a Kitty Pryde, que ela não possui nas Hq's, mandar a consciência das pessoas no tempo, para avisar onde se dará o ataque e assim evitar o pior e esse poder se torna o artificio que move o filme, pois o plano de Xavier ( que chega no pássaro negro junto com tempestade, Wolverine e Magneto ) é voltar no tempo e eliminar o problema da guerra que gerou o projeto sentinela antes que ela ocorresse e para isso é preciso alguém que consiga se recuperar de um grande trauma com relativa facilidade, alguém que pudesse ter seu corpo e mente destruídos e , mesmo assim, se reconstruir e é aí que entra nosso querido Wolverine.

Mancha solar , Homem de gelo e Colossus. Ação como nunca havia sido mostrado

  Kitty Pryde manda a consciência de Wolverine para os anos setenta e ele acorda em Nova York, em seu corpo mais jovem e com garras de osso, sua missão é procurar o jovem Xavier e convence-lo de evitar que Mística assassine Bolívar Trask, o idealizador dos sentinelas; Logan encontra Xavier , juntamente com o Fera na mansão X que está destruída e abandonada, Fera está em sua forma humana e o professor x está andando e sem poderes, tudo devido a um soro criado pelo fera, esse soro me deixou um pouco com o pé atrás com o fera, pois se o soro cura um paraplégico mutante as custas de seus poderes, poderia curar um humano sem custo nenhum, ou seja, o fera foi muito pouco altruísta ao não dividir sua descoberta com a humanidade ;nessa sequência nos é mostrado um Xavier que desistiu de seus princípios e ideais mas que depois de um bom diálogo decide ajudar a procurar Mística e acabar com o problema que está por vir, só que para isso precisa da ajuda da última pessoa que teve contato com ela, no caso, Magneto, que se encontra preso no pentágono por assassinar John Kennedy! Para solta-lo vão contar com a ajuda de Pietro Maximoff, ou Mercúrio para os íntimos, e tem aí a cena mais bacana do filme, que é a invasão do pentágono; o poder de Mercúrio é a super velocidade e, ao contrário dos quadrinhos onde o personagem é arrogante e mal humorado, no filme ele é hiper ativo e engraçado e a cena onde ele é obrigado a acabar com o conflito na cozinha do pentágono já vale o filme.

Mercúrio correndo pela cozinha do pentágono. cena que vale o filme

Após a libertação de magneto e da DR dos ex-amigos, todos partem para França para impedir o atentado onde Bolívar Trask estaria presente e seria morto por Mística , o que dá totalmente errado, pois Mística e Fera são expostos e filmados em conflito com Magneto que começa a mostrar que seus ideais estão cada vez mais firmes, ao tentar matar mística para evitar que o futuro se concretize e a resposta a isso é que os mutantes começam a ser vistos como uma possível ameaça a raça humana, o que dá oportunidade de o projeto sentinela ser aceito. Então, depois de muitas escapadas da Mística e traições do Sr Magneto, saltamos para Washington onde nosso terrorista mutante planeja usar os sentinelas contra a raça humana e isso ocorre na apresentação do projeto pelo presidente Nixon na casa branca, onde Magneto introduz ferro nos sentinelas (sem trocadilho) e os transforma em suas marionetes atacando as autoridades e colocando-as em um labirinto sem saída, enquanto isso no futuro onde Kitty Pryde mantem a mente de Wolverine estável em seu corpo no passado, os X-men são atacados por um exército de robôs, gerando mais uma grande cena de ação e sacrifício da equipe de campo, mais destaque para Colossus que se mostra tão foda tanto no jeito de agir como no jeito de morrer, já nos anos setenta Magneto cerca a casa branca com um campo de futebol...isso mesmo, um campo de futebol! Que ele arranca e dos alicerces e leva voando até o local da apresentação do projeto, onde Mística está disfarçada de agente da CIA para finalizar sua missão abortada na França, matar Bolívar Trask, é quando sua mente é captada por Xavier, que abdicou do soro que curava suas pernas e, junto com Wolverine e Fera, aguardava a aparição de sua ex-amiga; ele a paralisa, mas no momento em que tenta convece-la Magneto age, forçando que a segurança tranque todos as autoridades em um bunker na Casa Branca... um bunker de metal!! que Magneto arranca do subsolo em outra cena muito bacana , deixando as autoridades sob a mira de armas e utilizando as câmeras que televisionavam a cerimônia para transmitir seu discurso aos mutantes do mundo, nesse momento mística assume a forma de Nixon e o desafia a sacrifica-la em frente as câmeras, nisso Wolverine aparece e o ataca mas é derrubado e jogado para se afogar em um rio com seu corpo todo atravessado por barras de metal, nesse instante Mística se revela ,saca uma arma de plástico e atinge Magneto de raspão e o nocauteia, e foca sua atenção em Bolívar Trask que se encontra sem saída; Xavier então decide utilizar o diálogo e fazer com que ela entenda que os mutantes tem mais a perder do que a ganhar com aquela morte e decide que ela tome a decisão, então ela decide não matar Trask e o futuro onde os sentinelas destruíam o mundo desaparece. A cena final mostra Wolverine acordando no futuro ,com o cabelo grisalho em mansão X lotada , aos poucos ele vai encontrando seus amigos no corredor, por fim chegando a encontrar Jean Grey e é quando ao se dirigir para toca-la que BOOM, aparece Scott summers,vulgo Ciclope, Morto no terceiro filme e cuja morte causou minha revolta contra a franquia, Ciclope ainda é retratado como um idiota mau humorado, mas pelo menos está vivo o que abre a possibilidade de, quem sabe, aquele líder que eu tanto gostava de ver nas HQ's aparecer em uma futura produção, o que é bem provável, já que a cena final apresenta um easter egg do próximo vilão da Franquia, ninguém mais, ninguém menos do que em Sabah Nur, ou, Apocalipse!!

Ciclope e seus óculos de surf , o Retorno!

  Como disse o personagem do Leonardo DiCaprio em “A Origen”, “Nada causa uma marca tão positiva em uma mente do que uma reconciliação” (ou algo assim) e “X-men:Dias de um futuro esquecido” foi minha reconciliação com a franquia; gostei muito do filme , ele satisfez aquele vazio que os outros deixavam, utilizou bem os outros mutantes e , embora Wolverine ainda seja o protagonista, ele na verdade é um expectador da trama, que tem pouco poder de interversão;outro fator positivo foram os retornos de Ciclope e Jean grey que espero que tenham mais profundidade na trama futura. Mesmo assim o filme ainda deixa pontas soltas, como o fato de os sentinelas avançados, que copiam os poderes dos mutantes com que lutam tenham sido criados a partir do DNA da Mística, o que impossibilitaria a presença dela na trilogia anterior, pois ela haveria sido morta nos anos setenta, ou o porque o Wolverine, que envelhece mais lentamente do que todos é o único a ter cabelos grisalhos no futuro; mas isso é pequeno perto do que o filme proporciona e que é satisfação para quem é fã. Penso que a FOX talvez tenha pego um caminho certo para a franquia, óbvio que se os estúdios Marvel produzissem os filmes seria muito melhor, mas para isso acontecer íamos ter de encontrar um certo Wolverine e faze-lo voltar no tempo para evitar a assinatura do contrato, mas já que isso não é possível, o que foi visto em 2014 com o universo mutante foi ótimo! Para dizer a verdade o filme me deixou tão bem que , logo após terminar de ver, entrei no HQ On-line e comecei a dar uma olhada nos quadrinhos atuais, me surpreendendo com as novas fases dos mutantes nas histórias e acompanhando as aventuras do “All-new X-men”, aproveitando para exercitar a leitura de minha enteada e meu cunhado de oito anos com as histórias e mostrando as imagens coloridas para meu filho de dez meses (que não entende nada mas dá risada), é a história se repetindo e, quem sabe no futuro, eles também percebam que devem parte do que se tornaram a algo que de inicio era apenas divertido?!

Meu filho quando tinha 4 meses e seu Wolverine.

QUATRO MOMENTOS NA TV E CINEMA PARA MATAR UMA INFÂNCIA

4 - O final da série “Alf, O Eteimoso”

Quem viveu nos anos oitenta lembra do Alf, o extraterrestre. Quando veio para o Brasil, o programa passava nas manhãs de domingo , perto do meio dia na rede globo, horário que, naquela época, era reservado as crianças. A série mostrava a vida de Alf, um alienígena, vindo do destruído planeta Melmac e suas aventuras no cotidiano de uma família humana que o encontrou e adotou. O programa era um sucesso, brinquedos foram lançados e teve até uma série animada mostrando a vida de Alf em seu planeta natal antes da destruição. No entanto o final da série é angustiante! E por sorte só assisti bem depois, quando eu já estava adulto, quando a série já estava passando na BAND; no último episódio, agentes do governo americano descobrem que a família esconde um extraterrestre em casa e o levam embora ,isso depois de uma triste despedida, o que para bom entendedor significa que ele foi levado para ser estudado por cientistas americanos ! Ou seja, em algum lugar na área 51 deve haver um pequeno corpo dissecado escrito “ o último Melmaquiano”.

Por favor galera...Não me entreguem para a CIA !!!

3 - O Final da série “Família Dinossauro”

A última série de domingo ao meio dia a passar na globo. Acompanhava o cotidiano de Dino, um dinossauro suburbano e seus familiares e amigos; como tudo que era novidade virou um sucesso, roupas eram estampadas com os personagens, brinquedos eram vendidos e as falas do programa eram repetidas à exaustão, quem daquela época nunca gritou: “Querida cheguei!” ao entrar em casa, ou ouviu um “Não é a mamãe” de um brincalhão? Até Claudinho e bochecha criaram uma dança imitando os movimentos do dinossauro Dino!! No entanto, depois de algum tempo no ar, a tecnologia que fez de Família Dinossauro um sucesso começou a ficar ultrapassada e os produtores tinham de dar fim a série, e, porque não dar o fim real dos dinossauros para uma série cômica infantil? Pois foi o que foi feito! Depois de acompanhar uma seqüência de erros do dinossauros com a natureza, conflitos e a explosão de vulcões a série termina com a família reunida em casa, olhando pela janela enquanto na rua vemos neve e fuligem caindo e plantas desfolhadas, sugerindo um inverno fruto das nuvens de poeira causadas pelos vulcões , ou seja, a família dinossauro morre de fomo isolada dentro de casa!! A imagem que me vem a cabeça ao lembrar desse episódio é de Baby, o membro mais novo da família, olhando para a cara da mãe e perguntando “O que vamos fazer?”(ou algo assim) e a mãe olhando silenciosa o vazio e depois o capitulo acabando com uma tela negra, enquanto os créditos passavam em silêncio. Sorte minha ter visto esse episódio só depois de adolescente, mesmo assim foi amargo.

Olá, vocês poderiam conseguir comida para nossa família... estamos com fome desde a pré-história !

2 - A Morte do Jiban

No final dos anos oitenta e inicio dos noventa, houve uma invasão de heróis japoneses no Brasil, um desses heróis era o “policial de aço Jiban” , uma resposta japonesa ao robocop, mas com bem menos violência e com o típico humor nipônico característico de todo tokusatsu. Jiban apresentava a história de Naoto Tamura, Policial do departamento de Tóquio, da Central City, que morre quando salva a vida do Dr. Igarashi e de Ayumi de um monstro do perverso Biolon. Tamuta é ressuscitado e reconstruído para se tornar o Policial de Aço Jiban e finge ser um policial atrapalhado para manter a identidade secreta(dados Wikipédia). Durante a série, o personagem sofre uma crise onde o vilão consegue encontrar seus pontos fracos, o que culmina com sua morte, no episódio onde isso acontece ele tem um braço decepado e, demonstrando dor e sofrimento , morrendo ao ser travessado por uma espada em seu coração. Lembro que fiquei atônito e ansioso, pois nunca havia visto um herói morrer, o que se estendeu até o final do episódio seguinte onde ele é ressuscitado pelas lágrimas de Ayumi, a neta de seu criador, um tapa na cara do moleque de dez anos que eu era!

Uma arma grande não adianta nada quando não se tem braço e coração!

1 - A Morte de Kaori (Akira)

O filme “Akira” , baseado no mangá homônimo de Katsuhiro Otomo, foi um dos principais responsáveis pela popularização dos Animes e Mangás no ocidente. A trama mostra a história de Kaneda, um membro de uma gangue de motoqueiros da nova Tóquio, que se vê dento de uma trama política após seu amigo Tetsuo sofrer um acidente provocado por um menino paranormal. O filme que é um marco na animação e considerado (por mim) uma das maiores obras cinematográficas japonesas já feitas, inspirou livros e filmes como “Matrix”, mas para mim, representou a morte da infância. Assisti ao mesmo em VHS quando tinha uns nove anos e a cena que me transformou na pessoa que eu sou hoje foi a morte de Kaori, a namorada de Tetsuo. Kaori , havia seguido Tetsuo até o estádio olímpico de tóquio, onde o memso havia descoberto que Akira estava morto e que não havia rivais para ele (Tetsuo desenvolvera poderes paranormais após o acidente) , é quando, ao entrar em confronto com o ex-amigo Kaneda, perde o controle e se transforma em uma massa de carne deformada, destruindo tudo a seu redor e esmagando Kaory no processo, lembro dos gritos do dublador de Tetsuo; “ Kaneda!! Kaneda!! Ajude a Kaori...Kaneda! .... eu matei a Kaori, eu a matei!”, aquela cena foi tão chocante para mim que tive de assistir novamente o final do filme mais tarde , porque não consegui prestar atenção em mais nada após os gritos de Tetsuo, foi ali que vi que desenhos, Hq's e livros carregavam mais do que diversão, traziam experiências, muitas delas, não muito agradáveis.

Kaori sendo esmagada pelo que, um dia, foi seu namorado