JACKIE BROWN (1997) - e os ciclos que regem nossas vidas.

 

    Somos prisioneiros de ciclos. Acreditamos que o tempo simplesmente se desloca em linha reta do passado para o futuro e que o presente é uma constante novidade, mas na verdade seguimos vivendo ciclos que se repetem e se repetem sem que muitas vezes nem percebamos.    

  

Então um dia você acorda com quarenta e poucos anos e as coisas ainda estão iguais a como eram quando tinha vinte, se frustrando em empregos que eram para ser temporários, cometendo os mesmos erros na vida amorosa, enfim, patinando em todas as áreas da vida por não conseguir quebrar essa prisão temporal que acreditamos se tratar apenas de rotina. Mas, se no meio desse caos você percebesse que a repetição ou não dependesse de uma atitude perigosa contra todas as ações que você insiste em aceitar, você estaria disposto a correr os riscos?

  

Pois disfarçado de filme de golpe, com todos os ares de blaxploitation, e abordando sobre o que a quebra ou aceitação dos ciclos da vida podem definir na vida das pessoas, estreava no Brasil em 1998, “Jackie Brown”, filme roteirizado e dirigido por Quentin Tarantino, estrelado pela estrela dos filmes negros dos anos 1970 Pam Grier e baseado no livro “Rum Punch” do escritor Elmore Leonard, que depois de vinte anos parece se firmar, para mim, como o melhor filme do diretor e conversar com momento de encruzilhada da minha própria vida.

   Para quem não conhece o filme, a história conta as desventuras de Jackie Brown (Grier) uma comissária de bordo de uma pequena companhia aérea Mexicana que, para conseguir ganhar alguma grana a mais, contrabandeia dinheiro para o traficante de armas Ornell Robbie (Samuel L. Jackson), No entanto, após ser descoberta e presa pelo agente da ATF Ray Nicollete (Michael Keaton), Jakye, começa a temer mais pelo seu futuro sem perspectiva do pelo risco de seu contratante a achar uma dedo-duro e concebe um perigoso plano para se livrar de Ornell, das acusações e alcançar certa estabilidade financeira, virando em 180° a vida que parecia ser seu destino. 

   Como eu disse acima, não percebemos que estamos presos a ciclos até que uma situação externa bata com força em nossa cara. Foi exatamente isso que aconteceu comigo, quando em uma tarde de domingo chuvosa resolvi reassisti ao terceiro filme de Tarantino e sentir como se alguém gritasse dentro da minha cabeça se eu estava entendendo a mensagem. Todos os personagens centrais da história estão às portas de repetir seus ciclos de vida ou quebra-los e a atitude que tomam frente a isso é o que define seus destinos.

  

Gara

Começamos com a protagonista, Jackie Brown, que durante a trama confessa que já foi presa anos antes também por contrabando e que depois de um tempo na cadeia, amargou anos de condicional, o que parece tê-la quebrado, fazendo-a se resignar com o pouco que conseguiu depois. Ela mesma confessa ao agente de fiança Max (Robert Forster) que parece estar sempre recomeçando e que se encontra cansada disso. Sua quebra de ciclo ocorre quando, após se ver pressionada pelo flagrante do agente da ATF, resolve ir de encontro as suas antigas decisões e tomar o protagonismo de sua própria vida, utilizando de sua esperteza e charme para se impor ao que parecia ser seu destino, o que resulta em sua libertação e o alcance do que esperava para si.

   O contrário ocorre para o restante dos personagens da trama; que por receio, medo ou costume sofrem as consequências de se manter presos à suas jornadas. Dois casos distintos são claros dentro da história, o do ex-presidiário Louis Gara (Robert De Niro) e o Agente de Fiança Max Cherry (Robert Forster).

   Louis Gara não consegue fugir de si mesmo, como se a prisão da qual foi liberto ainda o acompanhasse. A primeira coisa que vemos do personagem no filme é ele retornando ao mundo do crime sob a proteção de seu amigo Ornell e embora sempre transpareça confusão e por vezes apatia em relação aos assuntos do parceiro, não move um musculo para mudar sua perspectiva, o que com sua participação ao final da trama se pode encarar como medo, um medo tão grande que se transforma em violência e inconsequência, selando seu destino de forma definitiva.

Jakie & Max

   Por outro lado, Max Cherry está completamente fundido a sua rotina. Agente de fianças há mais de vinte anos, sem família e, aparentemente sem amigos, sua rotina é sua vida. Mas ele tem um vislumbre de que as coisas podem ser diferentes ao conhecer Jackie e se apaixonar pela mesma, tanto que após criar certa intimidade com a protagonista confessa a ela que irá se aposentar, pois não vê mais sentido nas repetições em sua vida profissional. Entretanto, a insegurança em sair de uma longa rotina o impede de seguir seu desejo e o que vemos dele ao final, quando vê Jackie partindo, é o semblante de quem levará consigo para sempre a dúvida do que poderia ter sido e nunca foi.

  

   O que difere Jackie Brown dos demais personagens do filme é ter entendido que só se pode seguir em frente quando destruímos o caminho antigo e criamos um novo; Gara, Cherry, Ornell e os outros personagens parecem não compreender esse fato e fecham o filme ou ruminando os mesmos problemas ou simplesmente mortos, enquanto Jackie termina a história protagonista tanto da trama quanto de sua própria vida.

   Me identifiquei no ato ao reassistir “Jackie Brown”. Com trinta e sete anos, doze destes no mesmo emprego, relacionamento cheio de idas e vindas e ainda pensando o que querer da vida me fez pensar em como acabamos tranquilamente aprisionados nos ciclos que criamos para nós e isso me fez voltar a escrever, o que é um pequeno passo, mas já me tirou da inércia. Meu convite é para que todos revisitem o terceiro filme de Tarantino sob este ponto de vista de recomeços e fugas dentro das vidas dos personagens, mas isso não interessar, assista assim mesmo, focado no charme de Pam Grier, na trama cheia de reviravoltas ou nos diálogos extremamente humanos, quebrando pelo menos o ciclo da mesmice dos blockbusters atuais.

                            

CORRA! (2017)

Certa vez, li em algum lugar que a leitura de romances é um exercício de empatia, pois faz o leitor se colocar no lugar dos personagens, encarando, como se fossem seus, os problemas e situações apresentados na trama e, em consequência disso, quem lê mais, tem menos medo do próximo, porque adquire maior facilidade em vê-lo como um igual. Guardei esse argumento para mim e sempre que, em uma roda de amigos, eu citava um livro e alguém perguntava o porquê de eu ler tanto, dizia sem pestanejar: "É um exercício de empatia!". No entanto, não lembro de nenhuma vez em que tenha sido questionado por citar um filme, talvez porque o cinema tenha se transformado em diversão pura e simples, como se tivéssemos nos tornado mal acostumados pelas grandes franquias, blockbusters milionários e universos expandidos a não enxergar que o cinema, assim como a literatura, também é uma forma de nos colocar no lugar do outro, nos colocando como passageiros de suas experiências e, nos enriquecendo como pessoas.

Por sorte, de tempos em tempos, surge uma produção que nos lembra o verdadeiro poder do cinema, como é o caso de "Get out", ou como foi traduzido no Brasil: "Corra!", trhiller escrito e dirigido por Jordan Peele e estrelado por Daniel Kaluuya e Allison Willians, que estreou no Brasil em Maio, mas que só agora tive o prazer de assistir e que me deixou boquiaberto tanto com a história que conta, como com o que o filme conseguiu revelar sobre mim mesmo.

"Corra!" conta a história de Chris Washington, um fotógrafo (negro) que é convidado por sua namorada Rose (que é branca) para passar o final de semana em sua casa de campo e conhecer seus pais e irmão. Mesmo tenso pela diferença étnica e social que existe entre ele a a família da namorada, Chris aceita o convite e é extremamente bem recebido pelo casal de progenitores da namorada, Dean e Missy. Mas as coisas começam a ficar estranhas, quando ele se vê presente em uma misteriosa reunião na casa, contendo um grande número de pessoas da alta classe, todas extremamente interessadas em seu gosto por esporte, visão de mundo e constituição física, e tudo só piora, quando Chris percebe que as pessoas negras presentes no local (não mais de três, dois empregados e um jovem convidado que se veste como um senhor de idade) agem de maneira mecânica e artificial. Resta agora a Chris, tentar entender o que está acontecendo naquele lugar afastado e misterioso e, fazer o possível para dar o fora dali.

Brother! Que filmaço! Fazia um tempinho que eu não assitia a um filme que me prendesse na poltrona, com os dentes serrados de tensão e mergulhado no que está acontecendo em tela, méritos do roteirista e diretor Jordan Peele, que nos entrega uma história inteligente, que consegue ser pesada, sem deixar de ser divertida e até humorada quando necessário; resultado, não só do aparente background de cinéfilo, que o diretor parece ter, ao trazer conceitos que lembram os clássicos de Hitchcock, mas também seu histórico pessoal de escritor e ator de comédia, fatos que podem ser confirmados ao assistirmos um pouco de seu trabalho em seus antigos programas do canal "Comedy central", que expõem toda sua agilidade e competência como roteirista; no entanto, seu talento como diretor, exceto no filme "Keanu", uma comédia nonsense onde ele atua e co-dirige algumas cenas, sem fugir de seu terreno mais conhecido, nunca havia sido exposto como agora; uma grata surpresa em uma área cada vez mais carente de cineastas autorais e competentes.

Somando-se ao talento do diretor, outro fator que favorece o filme são as atuações, principalmente do protagonista, que é interpretado por Daniel Kaluuya e por seu par romântico a atriz Allison Willians. O ator britânico, já havia chamado minha atenção por seu papel em Black Mirror, principalmente por sua capacidade expressiva; o cara é craque em transmitir sentimentos sem precisar utilizar uma única palavra e em uma trama onde a suspense e a estranheza são ingredientes de destaque, um ator que consegue transmitir no olhar a perturbação e medo que sente, facilita o andamento da história de maneira visível. Já Allison Willians, de quem eu nunca havia ouvido falar, me surpreendeu pela naturalidade com que compõe seu personagem e pela química que desenvolve com Daniel, assim como a quebra dessa química no arco final da história, quando a personagem tem uma virada e a própria forma de atuar da atriz parece seguir aquele novo modo de agir, sendo que o momento final da história (que para mim é o ponto alto) me parece ser tão completo por deixar apenas os dois brilharem.

Ei!! Afrodescendente!! você acha que tem mais ou menos vantagens na sociedade moderna?

Apesar das ótimas atuações e direção, o destaque é a história do filme. Para começar, a trama contém toda força necessária que um filme de suspense que aborda o racismo deve ter para o momento atual de um mundo cada vez mais preconceituoso e extremista, principalmente no que toca os EUA. Basta prestarmos o mínimo de atenção nos diálogos dos personagens, ou nas frases soltas no jantar da família ou no encontro na casa e vamos, aos poucos montando o cenário de preconceito que parece cristalizado em toda parte, seja quando uma convidada da casa de campo pergunta se os negros são melhores (na cama), ou quando o irmão de Rose, pergunta por que Chris não se interessa por MMA, pois com sua constituição física se tornaria uma fera, ou mesmo quando outro convidado diz que o preto está na moda; todas essas pequenas migalhas vão desenhando uma situação onde o negro vais sendo descrito como uma coisa, ou um animal, que, segunda a visão do não-negro (presente no filme) tem suas únicas utilidades em suas possíveis vantagens físicas, mas como pessoa, são totalmente dispensáveis, como no discurso dado pelo pai de rose, quando conhece o protagonista e este lhe conta que na vinda, haviam atropelado um cervo, ao que o futuro sogro diz que esses animais estão por toda parte, poluindo e destruindo o ecossistema e que quando sabe que alguém deu um fim neles fica feliz, pois é menos um para incomodar, em uma brilhante alegoria feita pelo roteiro em que o cervo (símbolo clássico de animal caçado) é comparado aos negros e, o genial é que tanto o próprio cervo, quanto cada palavra citada pelos personagens do filme não está lá por acaso, nem mesmo a ideia de que que apenas as vantagens físicas dos negros é a única coisa que importa.

Mas mesmo abordando e expondo essas situações e fatos que todo negro já presenciou (como diriam os racionais: Quem é preto como eu já tá ligado qual é...), o filme não tenta ser panfletário (não que ser panfletário seja errado), se tornando genial e tão especial justamente pela pitada de comédia (muito disso apresentado pelo ator Lil Rel Howery, que faz o papel do melhor amigo do protagonista e que tenta mostrar a ele a roubada onde está se metendo) que serve para exorcizar o peso dessas questões sociais abordadas de maneira periférica no filme sem as colocar em segundo plano, lembrando em muito o clássico "O grande Ditador" de Chaplin, que foi um dos primeiros filmes a utilizar o cinema e o humor para combater o extremismo e preconceito. Esse humor, herança da carreira do diretor de seus tempos de comediante de TV, se soma a sua experiência de vida, ele mesmo filho de um casal multiétnico e casado com uma mulher branca, que deve ter presenciado e vivido muitas cenas semelhantes a do jantar ou do encontro presentes no filme e comprovam a importância da representatividade no cinema, ao colocar escrevendo e dirigindo, alguém que realmente sente na pele um pouco do que a história tenta transmitir.

Jordan Peele

E falando em transmitir uma mensagem, como disse no início do texto, esse filme revelou para mim, que até em mim que sou negro, o preconceito está presente. Percebi que eu mesmo já vivi muitas das cenas iguais as vividas pelo protagonista, onde o mesmo se via questionado, coagido ou observado como algo diferente (não como uma pessoa) e assim como ele, sempre levei esse comportamento que vem da parte do outro como plenamente aceitável, como quando o policial de trânsito pede os documentos de Chris, mesmo ele não sendo o motorista, ou quando, no final do filme, após tudo que tinha que dar errado (ou certo) acontece e vi chegar um carro da polícia, meu primeiro reflexo foi pensar: "Ferrou! Agora acabou pra ele!" uma frase que diz mais do que eu espero do mundo em que vivo e aceito como "normal", do que da trama saída da mente de um talentoso roteirista e que reafirma o verdadeiro sentido do cinema ao apresentar o ponto de vista de uma pessoa, fora dos padrões habituais do cinema popular, a toda uma platéia e gerando empatia com a história de Chris Washington e catarse em relação a sua história e atitudes.

Pois bem, mais do que um filmaço de suspense, "Corra!" é uma obra obrigatória. Bem escrito e dirigido por uma mente cheia de frescor e com muito a agregar ao cinema, com grandes atuações e momentos de tensão e ação dignas do respeito de fãs de Hitchcock e Tarantino e, acima de tudo, possuidor de uma mensagem forte, embora sutil, sobre nós mesmos e a sociedade onde vivemos. Traz a visão de um grupo que quando não é totalmente estereotipado é muito pouco representada no cinema e o coloca em seu devido lugar de Pessoas e, faz através de alegorias e diálogos brilhantes, que olhemos para dentro de nós mesmos e reconheçamos nossos próprios preconceitos e falta de empatia, reafirmando com talento o verdadeiro sentido do cinema que, tanto quanto divertir e maravilhar, é também de nos fazer viver várias vidas e nos enriquecer como pessoas.

"THEY LIVE" (Eles Vivem) - 1988 #zerocult 5

O ano de 2017 vem sendo marcado por uma constatação fantástica: Voltamos no tempo! É só olhar o noticiário ou correr os olhos pelas timelines das rede sociais e as provas vão ser atiradas em nossas caras; é caça aos comunistas, ultra nacionalismo ganhando força, luta contra os direitos humanos, inflação, desemprego, extremismo religioso, em fim, parece que retrocedemos, pelo menos, trinta anos e vivemos agora em uma realidade focada na ignorância, onde a maioria serve de massa de manobra para um pequeno grupo.

Talvez eu esteja sendo pessimista com o ano, afinal ele apenas começou e nem passamos do carnaval, mas eu, que sou fã de distopias, penso que estamos as portas de uma e tenho plena convicção de que tudo que anda acontecendo no mundo, daria uma boa base para o roteiro de um filme de ficção científica. Só que tem um problema, esse filme já foi feito e para se somar as estranhezas desse ano, foi filmado a exatos trinta anos. Trata-se de "They Live" (ou, "Eles vivem"), um dos clássicos dirigido pelo mestre do terror e ficção científica oitentista John Carpenter e que revendo hoje, me parece estar mais para um documentário do que para um filme.

Obedeça

"They live" conta a história de George Nada, um andarilho que transita pelos Estados unidos a procura de uma vida melhor. Em uma dessas viagens ele desembarca em uma grande cidade onde se emprega na construção civil e consegue abrigo em uma comunidade apoiada por uma igreja. Desconfiado dos movimentos noturnos dessa igreja, Nada, resolve investigar e se depara com uma misteriosa reunião e com um laboratório e, vendo diversas caixas fechadas, resolve furtar uma, descobrindo depois que se tratavam de óculo escuros. Sem saber como conseguir lucro com o que pegou na igreja, ele pega um óculos para si, fato que mudará para sempre seu ponto de vista em relação ao mundo.

Os óculos fabricados na igreja, mostram ao protagonista uma verdade que ele não tinha acesso a olhos nus, onde propagandas em outdoors e matérias inteiras de revistas são substituídas por simples ordens que mandam "reproduzir", "consumir" e "obedecer", no dinheiro se vê a frase "esse é seu Deus" e até o semáforo da rua emite a frase "durma" repetidamente para quem anda por ali. Para finalizar, George ainda descobre que ao usar os óculos, algumas pessoas se apresentam como figuras assustadoras, com o rosto de uma caveira azul e olhos prateados, fatos que o levam a perceber, depois que se envolve em muitas confusões, que a terra foi invadida por uma raça de alienígenas, que se infiltrou e tomou o poder para si, transformando os humanos em uma massa de manobra e mão de obra hipnotizada e, que a única maneira de se livrar do julgo dos invasores é se juntar a pequena resistência que ele havia espionado na igreja. Mas como uma resistência, composta por meia dúzia de pessoas desacreditadas, poderá enfrentar quem comanda o planeta inteiro e nem mesmo é percebido?

Eu sou muito suspeito para falar de qualquer filme de John carpenter, de quem já me declarei fã inúmeras vezes. O cara deu a cara ao cinema de terror moderno através de clássicos como "Halloween" (1978), "O enigma de outro mundo" (1982), "À beira da Loucura" (1994) entre outros, mas tenho de dizer que "Eles vivem" se coloca para mim um degrau acima devido ao fato de seu flerte com a ficção científica e a mensagem de questionamento que o autor tenta passar ao espectador, assim como os conceitos e a maneira visual tremendamente original que o diretor opta por utilizar para transmitir as ideias do filme.

Consuma

A critica social que o filme traz em suas entrelinhas é apresentada no exato momento que percebemos que o protagonista tem o sugestivo nome de "Nada", fato o que vem a somar a trama, se relacionando tanto ao poder do mesmo frente ao inimigo que enfrenta, quanto ao sentimento dos trabalhadores americanos dentro do contexto histórico que passava os Estados Unidos quando o filme foi produzido. Vale lembrar que nos meados dos anos oitenta, os E.U.A ainda sofriam com a crise do Petróleo e que sua industria automotiva vinha perdendo espaço para a Japonesa, fatores que geraram desemprego e desesperança , o que é demonstrado de forma semelhante em outros filmes, como na comédia "Fábrica de loucuras" (1986) de Ron Howard, onde uma montadora americana é fechada e um funcionário vai até Tóquio buscar auxilio da industria japonesa, mostrando a crise no cenário americano, ou "Robocop" de 1988, onde o cineasta Paul Verhoeven utiliza uma ideia pessimista para mostrar uma Detroit, outrora símbolo da industrialização, como uma cidade pobre, violenta e perdida, tal qual a cidade onde nosso protagonista desembarca com o sonho de dias melhores, mas que só lhe apresenta recusas, miséria e força bruta, como se ele realmente, nada fosse.

Essa desumanização, que no filme é apresentada de maneira muito sutil, ao nomear o protagonista de Nada, faz um paralelo extremamente importante com a questão da distopia e o momento que vivemos hoje. Da mesma forma que no filme, hoje existe a influência por não dar rostos e vozes à grupos de pessoas que pensam diferente de nós e nossas bolhas sociais, apagando seu individualismo e os relegando a massa, como se todos que pensam diferentes de nós tivessem os mesmos desejos e pontos de vista; meros números que não somam aos nossos interesses, fato semelhante que ocorre em distopias, como "1984", ou "Uma história de amor real e super triste" e que vemos quase diariamente na internet, quando manifestações por melhorias ou buscando direitos, são rechaçadas com violência e comemoradas por quem pensa de forma diferente.

Eu vim aqui pra mascar chicletes e chutar traseiros...

Outra coisa que é bacana e original para a época, é o fato dos vilões, serem os típicos representantes do "sonho americano". Em uma época onde a guerra fria ainda dava seus últimos suspiros, colocar o bem sucedido cidadão americano como o responsável pela degradação da sociedade, mesmo que afirmando que o grosso destes eram alienígenas, era algo quase impensável no cinema, mas é exatamente o que Carpenter faz, ao mostrar através das mensagens subliminares que o protagonista descobre através de seus óculos, que o poder dos extraterrestres vem do consumismo e da futilidade que se tornaram o objetivo final da raça humana, algo que ia totalmente no sentido oposto as mensagens passadas pela maioria dos filmes de ação da época, que apresentavam inimigos comunistas que tinham por objetivo destruir a sociedade perfeita americana, uma olhadinha em "Rocky IV" exemplifica exatamente o que estou dizendo.

O fato de os extraterrestres serem as pessoas que dominam o planeta financeiramente e por isso manipulam os seres humanos através dos desejos e não da força, também fala muito sobre os dias atuais. Em uma sociedade que vem se baseando na satisfação pelo consumo e buscando uma felicidade que só tem valor quando é aplaudida pelos outros, utilizar de força bruta é desperdício de energia, quando se pode induzir as pessoas a desejar ter tudo que se diz que é bom. Dessa forma, o filme apresenta um cartaz com uma bela Praia e, ao colocar os óculos, o protagonista lê apenas consuma, e, aquela viagem passa a ser o objetivo das pessoas que passam por ali, da mesma forma que hoje, ao colocar-se propagandas na TV de celulares da última geração, ou do "carro do ano" buscar conseguir esses itens, será o objetivo de vida de quem se encontra distraído em frente ao televisor, sem perceber que ele foi reduzido de pessoa, para um simples consumidor angustiado e, muitas vezes, frustrado.

Esse é seu Deus

Esse desconforto com o que a vida vem se tornando e a crítica social que John Carpenter faz ao mundo que estava surgindo, é o fato que mais me fascina nesse filme. A ideia de que poucos são sustentados por muitos e que estes, hipnotizados por televisores e a promessa de um amanhã melhor, defendem uma minoria abastada como uma massa de manobra sonolenta, que ignora a verdade que está na frente de todos, mas que ninguém está olhando de verdade, pois estão entorpecidos por sonhos e cores brilhantes, quando na verdade o mundo se apresenta em distintos tons de preto e branco, onde se gritam palavras de ordem que são obedecidas sem o mínimo questionamento.

Case e se reproduza

No entanto, o diretor não nega que muitos daqueles que são chamados de povo, também possuem seu quinhão de culpa, até porque ninguém se torna opressor, sem um pouco da ajuda dos próprios oprimidos. Assim temos alguns personagens, que mesmo em posição de servidão, optam por ajudar os invasores, na esperança de partilhar com eles do poder e riqueza que estes ostentam; como o personagem que passa toda primeira parte da trama assistindo TV e reclamando de dores de cabeça quando a transmissão dos aliens é interrompida pelo sinal da resistência, acabando por se mostrar um colaborador e, possivelmente, informante dos invasores no final do filme.

Personagens como estes são recorrentes em distopias. Em "Matrix" temos Cypher, que busca um acordo com as máquinas para ter a vantagem de voltar para a matriz, em "1984" temos o vizinho de Smith, que mesmo fora dos padrões do partido apoia tudo que este faz, se sentindo orgulhos até em seus derradeiros momentos, quando seus filhos o delatam; gente assim vem ganhando espaço casa vez maior em nosso mundo, buscando vantagem e apoiando cegamente os interesses de quem acreditam poder acompanhar no crescimento, não percebendo que são reles números servido de escada para alguns privilegiados.

Por toda sua crítica a uma sociedade que vem se tornando cada vez mais consumista e menos racional, além da diversão que proporciona, "They Live" é um filme obrigatório para quem é fã de ficção científica, distopias ou apenas sente um desconforto com os movimentos extremos que vem cada dia mais ganhando força. Um filme que, além de divertir com um toque de teoria da conspiração, ainda nos mostra que tudo nessa nossa sociedade é cíclico e beneficia alguém, mesmo as crises e épocas difíceis. Uma obra prima de John Carpenter em sua melhor forma que, fora os ET's, beira ao documentarismo. Então se você se sente desconfortável, oprimido, hipnotizado, ou mesmo se tem uma esperança crescente em se dar bem na vida com base nas propagandas de TV, ou mesmo quem não sente nada e quer ver uma trama oitentista, que mistura luta livre, alienígenas e teoria da conspiração, assista a esse filme e te garanto que será como ver o mundo através de uma lente da verdade.

Trailer:

 

O DÉCIMO HOMEM (ou a necessidade do diferente)

  No filme “Guerra mundial Z”, depois que a epidemia zumbi tomou conta do planeta, o protagonista parte para Israel, pois existem indícios de uma resistência naquele local. Chegando lá, ele descobre que o que salvou as pessoas foi o fato de um indivíduo ter acreditado na possibilidade de um ataque zumbi, por mais improvável que isso fosse; esse sujeito se apresenta como o “décimo homem”, uma figura na administração da informação onde, depois de a mesma ser levada as outras 9 autoridades e refutada, tem como função cogitar que o fato, por mais absurdo ou ignorável, possa ser real.

Fico pensando como um “décimo homem” faz falta nas empresas e mesma em nossa vida social no mundo real. Na sociedade em que vivemos, onde as pessoas se cercam quase exclusivamente por seus iguais, seja física ou ideologicamente, uma opinião diferente passou a ser demonstração de inimizade e, caminhamos a cada momento para vivermos isolados em bolhas sociais onde apenas os privilegiados de nossos grupos de Whatsapp desfrutam de nossa opinião sincera (mas que não fere o grupo, ou FORA!) e assim as pessoas, repetem tanto seus pensamentos sem um contraponto, que nada de novo surge e uma ideia refutável se torna um dogma inquestionável.

Não é diferente nas empresas. As lideranças confiam apenas em pessoas que pensam, se vestem e agem iguais a eles; como se fosse claro que “apenas quem é igual à minha pessoa pode estar certo” e em um mundo cada vez mais competitivo, carente de imaginação e atitudes variadas frente aos problemas diários, temos cinco ou seis pessoas com a mesma história de vida, ideologia, atitude e visão de mundo, criando uma pobreza social tão perigosa quanto uma pobreza genética e colocando a empresa em uma desvantagem competitiva, que muitas vezes só é percebida tarde demais.

A questão é, Estamos caminhando para uma sociedade isolada em bolhas, onde apenas quem pensa e parece igual é aceito em cada uma delas, onde a competição é cada vez menos entre os diferentes e mais entre os certos e os errados, onde as ideias que vão de encontro com as nossas são declarações de guerra e o valor da diversidade, seja de cores, opiniões ou opções vem sendo diminuído por pura preguiça de abraçar o novo, uma sociedade que se esconde atrás de antidepressivos e perfis felizes nas redes sociais para fazer de conta que tudo está ótimo.

Penso que seja o tempo de ouvir a opinião contrária, de questionarmos nossas certezas e dar espaço para o novo, chegou a hora de sermos aquele décimo homem e pensar que talvez, o que parece totalmente refutável, seja uma verdade que possa trazer um benefício potencial, ou caso não, que sirva pelo menos para retirar nosso pensamento do status de dogma. Chegou a hora de mudar, ou seremos arrastados pela multidão para lugar nenhum e sem nenhum pensamento próprio a não ser o instinto de repetir o que nos foi imposto, tal qual um zumbi que apenas se junta aos seus iguais para atacar o que é diferente, mas que sem o diferente anda a esmo ou fica parado sem expectativa nenhuma.

AS CAÇA-FANTASMAS o trailer mais odiado (ou como deixar de ser um babaca preconceituoso)

Dia três de Março desse ano, foi lançado mundialmente o primeiro trailer do filme "Caça-fantasmas", que tem a direção e roteiro de Paul Feig. O filme, reboot do clássico da sessão da tarde, teve uma aceitação negativa desde que o estúdio anunciou que nessa nova versão os protagonistas seriam mulheres e essa onda de rejeição se concretizou no final do mês de abril, quando foi divulgado que o trailer do filme ,que estreia dia quinze de Julho , conquistou o amargo título de trailer mais odiado do Youtube, com mais de quinhentas mil negativações.

Não vou mentir. Quando anunciaram que no lugar dos personagens clássicos o filme teria um grupo de mulheres como protagonistas, eu torci o nariz. Esperei muito tempo para uma continuação dos dois filmes dos Caça-fantasmas que marcaram a minha infância e a decisão de fazer um reboot com outros personagens me desagradou porque colocaria uma pedra sobre a possibilidade dos antigos personagens retornarem. Também não posso ser sínico em dizer que não me senti contrariado pelo fato de serem mulheres nos papéis principais e logo procurei argumentos dando exemplos de filmes ruins com protagonistas femininos, como "Elektra" (filme de 2005) e " À prova de morte" (2007, o filme que menos gosto do Tarantino) para justificar o que até aquele momento eu não identificava como puro preconceito.

Mas depois de um certo tempo pensando sobre o assunto eu percebi como eu estava sendo babaca. Na ânsia de encontrar no cinema um filme que me fizesse ter uma experiência semelhante a que tive ao assistir os anteriores mais de vinte anos atrás, ignorei duas questões de extrema importância nos dias de hoje: a empatia e a representatividade.

Era o máximo da representatividade dos anos 80

     Sobre empatia, comecei a me imaginar qual seria a reação das mulheres de hoje se o filme tivesse a mesma pegada dos filmes originais dos anos oitenta. Nos dois filmes anteriores, temos apenas duas personagens femininas relevantes, a primeira (interpretada por Sigourney Weaver) é o interesse romântico do Dr Peter Venkman (Bill Murray) e praticamente é a mocinha em perigo que serve para dar rumo a trama, embora seja independente e uma musicista profissional, ela transmite uma certa insegurança e trabalha com sua sensualidade na maior parte do filme (após ser possuída) sendo sua presença voltada exclusivamente para ser um objeto à ser alcançado pelo personagem masculino e isso fica claro no segundo filme, quando a personagem explica que terminou o relacionamento com o Dr Venkman após este começar a apresenta-la nas festas como sua "escrava sexual". A outra personagem feminina era a telefonista Janine, que aparecia com todo esteriótipo possível da secretária, lixando as unhas, chateada com o emprego e ainda dando em cima do patrão Egon Spengler (Harold Ramis). Me coloquei no lugar das mulheres ao assistir um filme desses sem a desculpa do Zeitgeist da época e me senti incomodado, percebi então que só poderia haver uma maneira de uma franquia que teve essas marcas (discretas mas reais) funcionar nos dias de hoje e que seria focando na diversidade e representatividade.

     A representatividade é uma questão importante com a qual tive o primeiro contato justamente nos filmes dos Caça-fantasmas. Eu, uma criança negra dos anos oitenta, não era acostumado a ver negros em papeis de protagonismo em nada que fosse positivo na TV ou cinema e, foi assistindo o filme original da franquia, que me deparei com o personagem Winston, um negro que chega para pedir emprego nos caça-fantasmas e se torna parte do grupo; a entrada dele no grupo é meio idiota, mas tenho de dizer que quando vi um homem negro que não era figurante e sim parte dos heróis em um filme tão legal como aquele, me senti mais conectado ainda a história. Então, como eu poderia odiar um filme, que traria uma experiência parecida para milhões de pessoas, mesmo que eu não esteja incluído nesse grupo?

Quem você vai chamar?

Penso que as pessoas que negativaram o filme tem muito medo, pois foram acostumadas a ser hiper representadas e a possibilidade mínima de apresentar outro tipo de pessoa e visão de mundo que não se assemelhe a delas faz com que imaginem que serão colocadas de lado, o que é um absurdo. É só pegar os grandes produções para vermos que em sua grande maioria, os protagonistas são homens brancos, sem problemas financeiros, de idade entre trinta e cinquenta anos e onde a mulher é apenas o motivo para que a trama ande (como em caça fantasmas 1 de 1984) e o negro é apenas o amigo fiel (gay então nem pensar em um filme desses). Mas os tempos estão mudando e não existe mais motivo ( e nunca houve) para prender a pessoa que é diferente à um exteriótipo ou papel secundário, por isso acredito de verdade que o filme DAS Caça-Fantasmas possa ser um divisor de águas na história do cinema, mesmo que seja ruim (mas espero que seja ótimo) porque se somará à "Star Wars VII" e "Mad Max: estrada da fúria" trazendo luz novamente o fato de que qualquer pessoa, seja homem branco ou negro, mulher hétero ou homossexual, de participar de algo colocando o fato de ser um ser humano, à frete de ser um clichê do cinema e antes de tudo apresentando a diversidade as novas gerações.

Por tudo isso deixo aqui a minha promessa de assistir AS Caça-fantasmas no cinema e ser um dos primeiros a escrever sobre ele não poupando elogios caso o filme seja bom ou criticas caso não seja, focando na história, direção, roteiro e atuações e não no preconceito e medo que infelizmente é inerente a nossa sociedade.

Me despeço pedindo a todos mais tolerância e empatia. Lembrem que são as nossas diferenças que fazem que nos completemos com os outros e não nossas igualdades que são apenas ecos , muitas vezes, sem graça de nós mesmos.

Não é errado ser babaca as vezes, errado é não querer mudar.

AITZAZ HASAN

Em

 Em um mundo cruel em que lunáticos tiram a vida de crianças inocentes com estiletes, histórias de heróis parecem resgatar a nossa tão abalada fé na humanidade. Infelizmente, a grande mídia carece de boas notícias e de exemplos a serem seguidos, tudo que vemos é o caos e a maldade, e muitos se deixam contaminar pela energia negativa.

A historia que tenho para contar não aconteceu no Brasil, aconteceu no distante Paquistão, terra da jovem ganhadora do Nobel da Paz, Malala Yousafzai, mas não é sobre ela que falarei, é sobre outro jovem, um adolescente de 15 anos chamado Aitzaz Hasan e como ele se tornou um herói de verdade.

O Paquistão é um país constantemente ameaçado por ataques de extremistas islâmicos cujo objetivo é impor a Sharia ( Direito Islâmico) no país. Sendo assim, os principais alvos são os locais que vão de encontro a uma visão retrograda do Islã, como escolas que tenham uma visão secular. Na manhã do dia 06 de janeiro, a escola em que estudava Aitzaz Hasan estava recebendo miliares de crianças e adolescentes; entretanto, o mal estava a espreita, um terrorista circundava a escola esperando o momento certo para se explodir e levar consigo o maior número de pessoas possíveis, mas o jovem Aitzaz Hasan percebeu o olhar estranho do homem e o jeito desconfiado e apressado dele.Não pensou duas vezes, ao perceber quando o homem caminhou em direção à escola, foi até ele e o segurou com toda a força, o homem se explodiu, levando Aitzaz Hasan junto - Hasan havia morrido, mas havia evitado que 2.000 jovens se ferissem ou morressem pelas mãos sanguinárias daquele homem-bomba.

Assim, morria um jovem de 15 anos, mas nascia um herói que, como Malala, entrou para história do Paquistão. Como o próprio pai de Aitzaz Hasan disse: " Meu filho fez sua mãe chorar, mas salvou cetenas de mães de chorarem por seus filhos. " O mundo está cheio de pessoas boas, é por isso que o mal jamais vencerá!

que o paraíso e nossas lembranças sejam reservados aos verdadeiros heróis

texto de Leandro Rolim Guerreiro

Geração Sherlock

 Quando eu era adolescente li “um estudo em vermelho”, a primeira história do Sherlock Holmes e me diverti muito com a descrição que Sir Arthur Conan Doyle, através da boca do Dr Watson, fazia do detetive. Segundo ele, Sherlock era totalmente focado em sua ciência, sabendo tudo sobre plantas, em especial as venenosas, era tão hábil que desenvolveu um teste sanguíneo para identificar criminosos (isso no século 19), estudava a mente de bandidos para traçar paralelos, estudava os tipos de terrenos e disfarces , em resumo era um gênio de sua área e um profissional extremamente produtivo e eficaz (exceto no livro do Jô Soares, diga-se de passagem).

Nem tão competente, nem tão genial

 No entanto, conforme a história avançava e se multiplicava em outros contos eu ia observando que aquele foco extremo pelo trabalho ia se transformando em obsessão e essa em frustração, a ponto do maior detetive da literatura inglesa só conseguir relaxar através do uso de drogas, sacrificando sua vida pessoal e até sua higiene (pelo que se entende do filme do Guy Ritchie) e eu pensava: “Se fosse na vida real, esse cara morreria de infarto ou de um AVC em menos de um ano, tamanho stress que ele se cerca .”

Cool e só

  Mal sabia eu que o padrão de pessoa produtiva, mais de vinte anos após eu ler o livro, seria o padrão Sherlock Holmes, onde a sociedade cobra um foco total em algo que a gente faz, ignorando ou ridicularizando qualquer válvula de escape, qualquer momento a parte, e, assim as pessoas, frustradas e pressionadas pela obrigação social de nunca sair do personagem produtivo e genial, vão buscando em derivados de valium, prozacs e seus semelhantes, drogas menos exóticas do que as usados pelo famoso detetive, o alívio que, simplesmente ser quem são as daria. E essa falta de liberdade e certeza de uma obrigação desumana vai se apresentando a uma geração inteira como a queda d'água onde Sherlock encontrou o seu fim, nos puxando para baixo e nos fazendo desaparecer na escuridão e ruido de quem nos coloca com últimos dentre seus interesses.

Cachimbo da paz

Tudo ao mesmo tempo !

    O cartão está atrasado; Preciso comprar uma câmara de ar para o carro, pois na pressa de sair, acabei rodando vazio e cortou o pneu, o para brisa também vai ter de ser trocado; tenho que comprar chocolate porque a páscoa vem chegando; último ano da faculdade e meu computador já não tem jeito, vou ter que comprar outro; na empresa o serviço só aumenta e as cobranças idem; minha enteada quer que eu a leve na pracinha, minha mulher quer conversar sobre obras na casa, meu filho quer atenção. Dei uma respirada funda, querendo que tudo aquilo passasse, sonhando com algum momento de paz, de plenitude e, sem pensar mais, fugi para a internet.

 Passando os olhos pela internet, me deparei com a notícia de um sujeito da minha idade que morreu em um acidente pela manhã. Ele deve ter saído mais cedo para evitar o trânsito, mal se despedindo da família e encontrou seu fim alguns poucos quilômetros de casa. Lendo aquilo enxerguei as preocupações do sujeito, as contas, o trabalho, a vontade de resolver tudo para ontem, de encontrar paz e plenitude no meio do caos do dia-a-dia, mas encontrando apenas o fim

Tudo ao mesmo tempo

     Fiquei pensando sobre a vida em si, mais trabalho do que lazer, mais sofrimento do que prazer, mais dúvida do que certeza, mais dívida do que crédito, mas mesmo assim maravilhosa. Sonhamos todos os dias com paz e plenitude, mas esses dois conceitos só existem por completo na morte, mas quando ela chega, não há mais tempo para nada; na vida, pelo contrário, tudo acontece ao mesmo tempo,mas há tempo para tudo, e, talvez essa seja a melhor definição da vida: “tudo ao mesmo tempo”!

  Pois que assim seja, que venha tudo ao mesmo tempo, as dúvidas e a busca por respostas, o passeio de bicicleta e as tarefas de casa, a manutenção do carro e o TCC, o trabalho dobrado na empresa e as conversas sobre as obras, os lançamentos no cinema e a cerveja com os amigos, o adeus a quem vai e o abraço em quem volta. Aproveitar esse “Tudo ao mesmo tempo”, esse turbilhão de acontecimentos que é a vida e empurrar para um futuro distante essa paz e plenitude, sabendo que os problemas que surgem no caminho são o sinal que o mundo nos dá para sabermos que ainda estamos aqui e seguindo em frente.

Bonnie & Clyde, Lampião & Maria Bonita, Corisco & Dadá e os verdadeiros heróis de suas histórias

  Nesse último domingo assisti a maratona da série “Bonnei & Clyde” na history Channel. A série conta a história da famosa Gang Barrow que aterrorizou o meio-oeste americano durante a década de trinta, partindo da origem dos personagens , passando pela formação da Gang, sua transformação em lenda e culminando com a morte dos dois protagonistas em Bienville Parish em 23.05.1934, quando ambos tinham vinte e cinco anos de idade. Gostei da humanização que deram aos personagens retirando aquela aura de invulnerabilidade que as lendas trazem consigo e do fato de também dar foco aos outros membros da Gang, como o Irmão de Clyde, Buck Barrow e sua mulher Blanche Barrow; mas achei que a ideia de colocar Clyde Barrow quase como um médium, que ante vê os perigos e tem visões de seu destino, assim como Bonnie Parker como a maior manipuladora e exibida que já existiu na terra um tanto forçada (embora as fotos que os bandidos deixaram atesta para tal traço de personalidade).

Bonnie e Clyde

  Na semana anterior, a Globo reexibiu a série “Lampião & Maria Bonita” de 1982 em um especial em formato de filme, onde utiliza argumentos semelhantes para dar mais carisma aos personagens e glamoriza-los. A série conta como foi a vida e a morte do rei do cangaço, que atuou no Brasil quase que no mesmo período que Bonnie & Clyde atuaram nos E.U.A. Lembro de assistir a série quando ela foi reexibida pela primeira vez no “Vale a pena ver de novo” quando o politicamente correto ainda não existia e a violência e o sexo corriam soltos depois das duas da tarde; naquela ocasião, eu com uns oito anos fiquei um pouco chocado com as cenas onde orelhas eram arrancadas e as cabeças dos soldados eram mostradas cortadas em uma bacia, mas gostei bastante, mesmo assim sentia que faltava algo ou tinha alguma coisa um pouco torta na narrativa e foi só depois de rever a série e depois assistindo Bonnie e Clyde que percebi que o que faltava era o aprofundamento do Herói.

 

Frank Hamer

 A Gang Barrow foi riscada da terra devido ao esforço de um homem, Frank Hamer, um oficial dos Rangers americanos que voltou a ativa para caçar “bonnie e Clyde”, na série embora ele tenha uma grande importância, tendo seu faro para perseguição e talento mostrados, ele é muito pouco explorado, tanto que procurando saber mais sobre o personagem histórico não encontrei livros a venda sobre ele e mesmo o Dr Google e a Senhora Wickpedia possuem pouco material do carrasco da Barrow Gang, muito semelhante ao que acontece com as volantes que perseguiam e matavam os cangaceiros no nordeste brasileiro, tudo que se encontra sobre elas só é encontrado quando é referenciado na história dos bandidos e quando isso acontece há uma grave inversão de valores e o bandido se torna um herói, ignorando os crimes e sofrimento que eles causaram; assim como a coragem de quem os eliminou.

      Procurando um pouco sobre esses verdadeiros heróis, não tive sorte ao pesquisar sobre Frank Hamer, mas encontrei o excelente Blog “Lampião aceso”, que conta a história do cangaço e da luta para deter os bandos de bandoleiros que assombravam o interior nordestino no inicio do século XX , lendo o blog fui agraciado com a história e uma entrevista com o Coronel Zé Rufino, o homem que matou uma das lendas do Cangaço, “Corisco”; a entrevista, feita pelo escritor e cineasta Ruy Guerra desenhou na minha mente a imagem de um Herói real que fez o que tinha de ser feito e não esperou aplausos ou glamour pelo feito, assim como Frank Hamer, esquecido pelos livros e ignorado pelo Google.

Abaixo segue a história de zé Rufino e logo após sua entrevista.

Cel. Zé Rufino - "O Matador de Cangaceiros"

Por Ângelo Osmiro Barreto.

Zé Rufino em sua fazendo em 1962

José Osório de Farias, o afamado Zé Rufino, conheceu LAMPIÃO- Rei do cangaço quando ainda era um sanfoneiro, percorrendo o sertão brabo das ribeiras do Pajéu e adjacências, no sertão de Pernambuco, estado onde nasceu.

O primeiro encontro entre os dois valentes sertanejos deu-se nas terras do município de Salgueiro. Zé Rufino tocava numa festa de casamento e LAMPIÃO era um dos convidados, a empatia do chefe dos cangaceiros com o sanfoneiro foi imediata. LAMPIÃO convidou Zé Rufino para ingressar no bando. Com muita habilidade o futuro matador de cangaceiros disse que não podia acompanhar o grupo, pois sua mãe já era idosa e como "arrimo" de família tinha os irmãos para criar, além de tudo não gostava de armas, o capitão o desculpasse, mas não tinha nascido para aquela vida.

Passado algum tempo, aconteceu um novo encontro com o rei do cangaço, mais uma vez LAMPIÃO convidou Zé Rufino para acompanhá-lo. Com medo de negar novamente um pedido do Capitão, disse ao rei do cangaço que antes precisaria solucionar alguns problemas familiares; como iria deixar sua mãe e seus irmãos? Tinha que resolver essas questões.

LAMPIÃO o liberou, entretanto marcou uma data para sua apresentação e dessa vez não aceitaria desculpas. Zé Rufino agora tinha que se decidir, ,ou entraria no cangaço para acompanhar aquelas verdadeiras feras humanas ou iria se apresentar como soldado na volante, o que pouco diferenciava de um cangaceiro, como sanfonciro não poderia mais ficar.

LAMPIÃO não o perdoaria. A decisão foi difícil, mas Zé Rufino optou por entrar na polícia, seu destino agora seria perseguir cangaceiros. Zé Rufino foi um dos mais temidos perseguidor de cangaceiros, chegou rapidamente ao oficialato, alcançando a posição de Coronel da Policia Militar da Bahia.

Consta na literatura sobre o cangaço cerca de vinte e duas mortes feitas pela volante comandada por Zé Rufino. Sua volante ficou famosa no sertão por cortar as cabeças dos cangaceiros mortos em combate. Sua façanha mais conhecida foi à morte do cangaceiro Corisco o "Diabo Louro", um dos mais famosos cangaceiros que se tem noticia. Marcando definitivamente ente o fim do cangaço.

O Coronel Zé Rufino, combateu na volante baiana até o extermínio do cangaço.Terminada a campanha contra o banditismo, “comprou algumas fazendas na região de Geremoabo” no estado da Bahia, aonde já idoso veio a falecer.

Zé Rufino em entrevista

O HOMEM QUE MATOU O CANGACEIRO "CORISCO"
Por Ruy Guerra*

O sol do meio-dia fazia da praça de Jeremoabo/BA um imenso deserto.

Lembro-me que tudo se passou naquele ano triste de 1962, ano da morte de Miguel Torres, no acidente desse mesmo jipe agora ali estacionado, coberto de poeira, junto da única loja aberta naquele vazio do mundo.

Só não me lembro como foi que o coronel Rufino surgiu, sentado no bar, esfíngico, vestido de uma camisa e calça caqui, sem atinar muito bem o que queríamos dele. Nós, igualmente calados, sem outro intuito que o de trocar umas palavras com o homem que matou Corisco.

Mas dali para a frente tudo ficou marcado em mim com uma nitidez que chega a assustar. Cada gesto, cada palavra, cada silêncio, foi ficando através do tempo mais depurado, mais definido, mais exato. Não há um detalhe, uma palavra, um sentimento, de que eu não tenha a serena convicção que foi assim, rigorosamente como tudo se passou.

Pedi um cerveja, que chegou morna.

O coronel Rufino, e não sei porque isso devia me surpreender, pediu um sorvete de morango. O Miguel Torres, por uma dessas maldades da memória, deixou de estar presente. Houve um silêncio largo, desses silêncios de quando estranhos se medem e se perguntam a si mesmos como começar essa aventura que é a de se conhecer.

Do coronel Rufino eu sabia tudo o que me parecia importante saber: que era o maior caçador de cangaceiros ainda vivo, que há muito estava aposentado, que era natural dali mesmo, daquele sertão. De nós, imagino, ele sabia apenas que fazíamos cinema e pensávamos filmar por aquelas bandas. E não parecia particularmente interessado em saber mais. Aceitava o encontro como a inevitável curiosidade que desperta quem traz a marca de ter matado o cangaceiro mais mítico de toda a história do cangaço.

Com movimentos pausados, de quem tem toda a velhice diante de si para gastar, ia sorvendo seu sorvete de morango.

O que mais me marcou naquele encontro, logo de saída, foi isso mesmo: o sorvete de morango. A cor desmaiada do sorvete barato, a colherzinha vagabunda na mão grossa, seca, veienta, com o dedo mindinho ridiculamente afastado dos outros dedos.
Por que um sorvete, e ainda mais de morango?

Por causa desse insólito sorvete me custou a lançar a conversa.

Comecei com perguntas banais das quais já conhecia as respostas, e que não justificam o desvio que havíamos feito por aquelas poeiras calorentas do sertão para aquele eventual encontro. Se ele, coronel Rufino, havia comandado muitas volantes atrás de cangaceiros. Se toda a sua vida se havia dedicado a essa caça, se havia perseguido Lampião. Se havia dado voz de sangrar a muito bandido.

A cada pergunta, Rufino ia monossilabicamente confirmando, pausado, aparentemente mais atento ao sorvete de morango que ao óbvio questionário.

- E Corisco? O senhor matou Corisco?

Corisco e Dada

- Matei.

O Coronel Rufino não era um homem alto, nem tinha nada que à primeira vista pudesse impressionar alguém que não soubesse do seu passado. Nos seus, imagino, sessenta e tantos anos, não se sentia nele um grama de gordura. Tinha um rosto marcadamente nordestino, sem emoções visíveis, uns olhos fendidos preparados para os exageros da luz da caatinga e uma voz surpreendentemente jovem.

Parecia desinteressado, embora cortês. Senti que ele estava, não ansioso, mas determinado a terminar o encontro com o final do seu, para mim já irritante, sorvete de morango.

Foi essa certeza e o sentimento da idiotice das minhas perguntas que me fizeram perguntar de supetão gratuitamente:

- O senhor, coronel, torturou muita gente?

- O coronel Rufino parou de comer o seu sorvete, a mão pesada, suspensa no ar, a meio caminho.
Pela primeira vez senti que pensava rápido, embora o tempo durasse. Depois, delicadamente, pousou a colher. Até então ele nunca me havia encarado, e continuou assim.
Limitou-se a olhar a imensa praça vazia, assustadoramente amarelada pela crueza do sol.

- Seu João!

A voz continuava controlada, e embora o tom não tivesse aparentemente subido, atravessou a distância. Foi então que eu notei que um camponês desgarrado estava passando.

O homem entrou no bar. As alpercatas de couro sem ruído, o chapéu de palha agora respeitosamente na mão, um olhar rápido para os forasteiros.

- Sim, coronel? O coronel falou num tom macio, quase afetuoso.
- Seu João, o senhor me conhece há muito tempo, não é verdade?
- Conheço sim, coronel.
- Quem sou eu?

Uma leve estranheza na voz do camponês.

- O senhor?... O senhor é o coronel Rufino.
- Eu persegui muito cangaceiro, não persegui? - Perseguiu, coronel.
- Eu matei muito cangaceiro, não matei? - Matou, coronel.

A voz de Rufino continuou, inalterada.

- Eu torturei muito cangaceiro, não torturei? A voz do coronel Rufino parecia ainda mais mansa, mais paciente.
- Eu torturei muito cangaceiro, não torturei? Os olhos do camponês correram por nós, intrigados.
- Não, coronel... Não, senhor.
- Obrigado, seu João. Pode dispor!

Com um leve aceno de cabeça para todos o camponês afastou-se. O coronel Rufino esperou que o homem desaparecesse no sol da praça e só então me encarou, pela primeira vez.
Os olhos fendidos sem expressão, talvez por isso mais inquietantes, aprisionando os meus. A voz sempre igual, mas onde se podia sentir agora, nítida, uma intensa paixão.

- "Toda a minha vida eu persegui cangaceiro. Prendi muitos, também dei fuga a muito pobre-diabo que se meteu nessa vida por injustiça que sofreu. Mas matei muitos, muitos mesmo. De bala, de faca, de todo o jeito. Era a minha profissão".

Levantou a mão, espalmada, à altura do rosto. Essa mesma mão, que até então tinha servido para comer aquele irritante sorvete de morango. Foi uma pausa curta, mas guardo aqueles breves instantes como os de uma indefinível angústia.

- "Mas esta mão, esta mão que o senhor está vendo aqui, nunca tocou o rosto de um homem, fosse quem fosse, nem do pior bandido. Porque homem a gente mata, sangra..."

Passou a mão suavemente pela própria cara.

- Mas tocar o rosto de um homem, só sua mulher e o barbeiro têm o direito de tocar".

O coronel Rufino retomou a colher e continuou a comer o interminável sorvete de morango. Lembro-me de ter sentido um imenso alívio, como se tivesse vindo de muito longe. E tinha, como compreendi mais tarde.

Daí para diante não me lembro de mais nada. Não sei como nos separamos, se trocamos mais alguma palavra - o que duvido - além de alguma banal despedida. Mas ao longo dos anos comecei a relembrar e a contar, obsessivamente, este encontro. Não com o sentimento de ter escapado de algum perigo - embora ainda hoje não esteja muito certo disso -, mas com a desconfortável convicção de ter ido tão fundo naquele sertão para ingenuamente insultar um homem na sua hospitalidade, na sua memória, no seu mundo.

Zé Rufino ao lado da prisioneira Dadá

Texto publicado no jornal O Estado de S. Paulo, em 1993, e reproduzido do livro "20 Navios", de Ruy Guerra. Editora Francisco Alves, Rio de Janeiro, 1996, prefácio de Chico Buarque, 228 páginas.

# RUY GUERRA: Cineasta, escritor, dramaturgo, compositor (parceiro de Chico Buarque, Edu Lobo, Francis Hime etc..), ator..etc..

      Na minha opinião, nenhuma frase define melhor o que esses homens fizeram quanto a dita pelo escritor francês Victor Hugo:

                   " Quem poupa o Lobo, Sacrifica a Ovelha!"